Я пьяна. В квартире срач. I am happy very much! (с)

Видите 500 миллионов долларов на десять серий? А они есть.
В ЛОТРО - ММО игре по миру Профа, которую я обожаю, и которая является самой дотошной и буквальной адаптацией этого мира в истории, - иногда случается баг, когда у персонажа вдруг глючит лицо, открывается рот, выкатываются глаза, и его всего передергивает. Амазон решили сделать этот баг своей фичей и сотворили из него своего варга. Конец вступления.
(Дева, для тебя комменты еще и площадка для обсуждения последней серии, я знаю, что ты там трясешься)



Итак, визуальная составляющая. И начну я с одной очень странной хрени в Кольцах Власти. Выбор кадров. Вообще, сериал жутко пафосный. Эмоций мало, напыщенности много. Настолько много, что когда случается следующее, зритель начинает дико смеяться. Это многое говорит вообще о том, как создатели ощущают тональность собственного произведения. Сериал не смешной. Совсем. Он и не трагичный, и не драматичный, он хер знает что, но он определенно не смешной. И совершенно очевидно, что очень много времени ушло на то, чтобы вылизать картинку и по максимуму избежать комичных кадров. И поэтому когда они вдруг появляются, и камера на них задерживается несколько секунд, меня триггерит не по-детски. Вот например.

Персонаж Глаши - бездушная пафосная сука. Она весь сериал ходит ровно с одним выражением ебала - табло с выпученными глазами. Таким образом актриса пытается передать возвышенную отчужденность древней эльфийки, которая выше всех этих вас. И вдруг на зрителя выскакивают вот такие кадры.



То есть вы полчаса не видите на этом лице ни единой эмоции, а когда на нем вдруг эмоция проступает, вы показываете ее кадром, который превращает Глашу в маленького гоблина? А следующий кадр - это выражение счастья на ее лице.



Знаете, сколько секунд камера держит этот кадр в слоумо? Восемь. Восемь, сука, секунд. Вы что, не видите, что в таком ракурсе и с таким выражением лица эта актриса, в целом, хоть и не красавица, но симпатичная выглядит как косоглазое уебище? У нас у всех есть неудачные кадры и ракурсы, у всех, кроме Атсуши Сакураи. Задача редактора - вычистить такое говно, особенно когда персонаж - типа эльф, которая типа прекрасна. Это было настолько страшно и настолько смешно, а сцена при этом так отчаянно пыталась показать пафосное счастье, что мне пришлось остановить видео и прорыдаться от смеха.

Или, вот, гномы. Кадр, который не забудется никогда.



Дело не в том, что гном на первом плане - черный. Дело в том, что это кадр из черной комедии Гая Ричи, а не из расфуфыренного пафосного эпоса. Я понимаю, что гномы - это едиснвтенная попытка сценаристов вдохнуть в свой опус хоть какую-то жизнь. Но можно хотя бы наезд камеры сделать не как в разухабистых гангста-чернухах?



А это - брат Глаши Финраша. С Финрашей там вообще все весело, но более детального комментария придется ждать до следующего поста. В чем прелесть этого кадра? Глаша нам рассказывает, как ее брат храбро воевал против Моргота. Пафос сцены предполагает кадр великого полководца, который ведет за собой в пучину безнадежной битвы. Его лицо должно выражать самурайскую упертость, храбрость и обреченность. Вместо этого нам показывают пацана, бьющегося в полной истерике, с паникой в глазах, и наверняка обоссавшего себе штаны от страха. Подобные эмоции вполне к месту в других историях, с другими персонажами. Но здесь это просто дико смешно, особенно когда этот кадр тоже держат несколько секунд, да еще и в слоумо.

Или вот мое любимое.



Это хоббит, которая не хоббит, под мужским гномьим именем Нори, которая только что нашла Гэндальфа очень загадочного волшебного персонажа. Да, недохоббиты здесь - что-то типа комик-релифа. По крайней мере, пока нам не показали третью серию, муахахахахаах, но об этом в следущий раз. Но есть разница между мягким юмором, чтобы слегка разбавить фэнтезийный пафос, и откровенной клоунадой. Это - клоунада, которой нет места в сериале подобного типа.

На сем вступление заканчиваю.



500 миллионов, блять. 500 миллионов долларов...

Локации, декорации и визуальные эффекты.

Я очень надеялась, что хотя бы с локациями у Амазона, при 500 миллионах доллоров, все будет в порядке. И да, безусловно, здесь много красивых картинок. Красивых. Но не отягащенных какой-то креативной мыслью. Вот, например, три эльфийских города.

В Валиноре (судя по расстоянию от Древ, это Валмар, хотя судя по сюжету, в котором этот кадр появляется, - это Тирион. На самом же деле сценаристы просто не знают ни одного города Валинора). Раз это Валмар, то это - город ваньяр.



А это - Линдон. Город не уточняется, то есть в их понимании Линдон - это город. Судя по наличию здесь дискаунтного Гил-Галада аля Гили, и того, что по сюжету отсюда отплывают в Валинор, это - Северные Гавани. Вы видите здесь море? Видите гавань? А десять отличий от Валмара найдете?



А это - Эрегион. Опять таки, сценаристам неведемо, что в Эрегионе было несколько городов. Причем здесь они речной порт, почему-то, не забыли.



Нашли десять отличий? В понимании этих людей все эльфы - одинаковы. Ваньяр - самые прекрасные эльдар, практически не участвовавшие в событиях истории и славящиеся своей абсолютной благостью и любовью к Валар; нолдо Келебримбор, внук Феанора, проведший детство в северной крепости Форменосе, юность - в высокогорном Аглоне, а молодость - в пещерном граде Нарготронде; и Кирдан, которого в сериале нет, но который построил Серые Гавани, а до того правил островом Фалас, и был мореходом и тэлери - все эти эльфы строили в совершенно одинаковом архитектурном стиле. И даже если не знать лора, невозможно не отметить дикой креативной импотенции создателей. Более того, ни один из этих городов нам не покажут вблизи. Мы не пройдем ни по одной улице. С полета дрона мы сразу переносимся в маленькие закрытые помещения или театральные декорации. Мы не увидим никакого быта, мы не увидим местных жителей. В этих местах жизни столько же, сколько в разрезанной напополам дохлой лягушке в красивой упаковке с бантиком.

Нуменор чуточку лучше, мы хотя бы немного походили по улицам и дворцам. Но скажите мне, это вам что-то напоминает?







Напоминает. Да, я понимаю, что Гондор - прямой наследник нуменорской цивилизации. Но Нуменор - гораздо более развитая цивилизация, Гондор, при всем его великолепии, был лишь блеклой тенью. Почему бы здесь не раскинуть мозгой? Почему не показать бы немного футуристические структуры? Почему не показать масштаб - город необьятных размеров вместо врезанного в скалы городишки, одновременно уступающего в масштабе Минас-Тириту и напоминающего эльфийские города? Почему бы не дать этому неназванному городу величайшей людской цивилизации хоть какие-нибудь отличительные черты? Высоченные стены, или невероятных размеров храм Морготу, или пролетом показать безразмерные доки, в которых строятся самые передовые и огромные корабли в истории этого мира? Возможно, есть еще надежда, возможно, нам еще покажут какой-нибудь другой город Нуменора. Но первые впечатления - самые главные. Амазон несколько минут мастурбирует на все эти статуи с таким видом, будто мы никогда не видел Аргонат. И при этом ни одна из них не может с Аргонатам соперничать в масштабах.

А вот это - Мория. Это единственный общий кадр Казад-Дума, вся остальная история в Мории пройдет в маленьких закрытых помещениях.



Во-первых, гномы, видимо, сильно вдохновлялись архитектурой ненавистных эльфов. Во-вторых, в этом кадре они просрали пропорции. А в-третьих, это похоже не на великий Казад-Дум, а на маленький задний двор Казад-Дума. Как так получилось, что Эребор, который по размерам в десятки раз меньше Казад-Дума, в фильмах Джексона в несколько раз больше, чем Мория, блять? Не нравился вам Хоббит, да? Ну-ну.

Об остальных локациях в Кольцах говорить смысла нет, это какие-то однотипные деревеньки и зеленые луга-поля. Я, например, до сих пор не в курсах, где происходит линия недохоббитов. И почему она не там же, где линия Бронвин и черного эльфа. Но всего три часа прошло, что там...

Дому Драконов было, пожалуй, немного легче, потому что пока что все локации, которые нам показали, кроме Степстоунс, мы уже видели в Игре Престолов. Им нужно было скорее акцентировать внимание на изменениях, чем представить зрителю новые локации, по крайне мере, пока (потом-то новых локаций будет немало). И эти изменения они показывают мастерски, рассказывая историю через локации. Вот пролет Рейниры над Кингс Лэндинг.



Мы видим, что Красную Крепость все еще достраивают, что сразу укрепляет наше понимание того, насколько юнее этот город, чем мы привыкли. Персонажам не нужно ничего говорить, один этот кадр экономит время на нескольких фразах экспозиции.



Пещера драконов, которую мы видели только в руинах в седьмом сезоне ИП, во всем ее великолепии. При этом во всем пролете мы не видим Храма Семерых, который Серсея подрывает в шестом сезоне - потому что его еще не построили.



В этом же пролете нам даже показали, что для местных жителей драконы - это норма жизни, один прохожий провожает его взглядом, как мы - самолет, другой даже голову не поднимает. В прошлый раз, когда мы наблюдали, как дракон вернулся в этот город, люди были в ужасе и бежали от верной гибели.

То же самое они делают и в Красной Крепости. Ничего не обсуждается, мы просто проходим по разным комнатам, но что сразу бросается в глаза - так это количество теней. Если в городе много солнца, люди спокойно занимаются своими делами, то здесь все время происходит что-то тайное, подозрительное и опасное.









Вот так мы видим Железный Трон в первый раз.



Видите все эти роскошные декорации? Видите, насколько они реалистичные? Это потому, что они настоящие. А теперь сравните с теми немногими, что нам показали в Кольцах:







В современных британских театрах декорации на сцене выглядят более убедительными и естественными, чем это. А тем временем в Доме Драконов.





Меня отдельно радует, что Мартин таки дождался своего настоящего королевского турнира и своей настоящей королевской охоты - он десять лет ныл, что в ИП оба этих события были жалкими и мелкими. Что бюджет животворящий делает. Но не для всех. Что это, мать вашу?



Да, это фото с экрана, потому что Амазон не дает делать скриншоты, как и НВО, а в интернете я не нашла, но если вы думаете, что в сериале оно выглядит лучше, вы ошибаетесь. Куда ушли 500 миллионов? Некоторые кадры действительно впечатляют, зато иные потрясают своей убогостью. В Доме Дракона очень много спецэффектов, естественно, и это не просто картинка на заднем плане, это драконы, которые постоянно в движении и в подвижной интеракции с людьми и локациями.



С 55 секунды.

С 1:18.

БОльшая часть визуальных эффектов в Кольцах на данный момент - это бесконечные пролеты дрона или всякие монстры. Варга я уже дважды показала, а вот, например, троль. Выглядит он относительно ничего в смысле рисовки, хотя кожа не получилась категорически, но кто придумал этот ужасный дизайн?



Почему их орки такие чистые??? И почему они белые? По той же причине, по какой эльфы и хоббиты - черные? И я даже знаю, как на этот вопрос можно ответить - потому, что орки проводят жизнь в темноте, Нэл, тупая ты дура! Они боятся солнца и живут под землей! С чего бы у них темный пегмент появился? Да? ДА? СУКА, ОТКУДА ТОГДА ЧЕРНЫЕ ГНОМЫ??? Господи, я еще до сюжета этого шедевра не дошла, мне нельзя так стрессовать, мне 33, я старая уже для таких эмоций.



Знаете, что это? Это - картина в старом дворце нуменорских аристократов, семьи Верных, на которой изображены Элрос и Элронд, два брата БЛИЗНЕЦА, заключающие союз между народом Нуменора и Эльдар. Вы видите, что они БЛИЗНЕЦЫ, правда? А потрясающий талант художника видите? Высокое искусство. Высокое. На 500 миллионов долларов искусство.



В Доме Драконов стены Красной Крепости увешаны порнографическими гобеленами, потому что Таргариены любят и понимают в сексе и помешаны на продолжении рода, и там это выглядит как настоящее средневековое искусство. На ваше счастье я не нашла скриншотов, но если вас интересует, как люди и драконы могли делать детей - присмотритесь там к стенам. Можно сказать, подробная инструкция, и плюс исторически достоверные гобелены.

Ладно, ладно, с локациями, декорациями и спецэффектами все понятно, но что там по костюмам? Может, хоть в этом Амазон преуспеет?

Коля, стирать блевотину не пробовал? Что это за текстура? Почему оно такое неаккуратное? И почему он носит только этот наряд - и когда в мастерской, и когда на поклон к королю, и когда пешком через пол-Средиземья? Это роба в пол.



Где купил, Гиля, на блошином рынке? Что это за безумно дешевые пластиковые ткани? Почему все выкрашено в один цвет? Почему венок греческий? Почему руны ГНОМСКИЕ??? Что за аллюминиевый посох? Это Верховный Король Нолдор, дамы и господа.



Почему Элронд в мешках? Что это за разводы по ткани (на его колене видно)?



И точно такие же разводы здесь по подолу - чуваки, по этой ткани видно, что она сошла с современного станка. А рядом с ним идет принц Дурин. Ну знаете, принцам гномов полагается носить бороды распущенными и неукрашенными, да...



Я понимаю, что недохобитты типа как пытаются слиться с природой вокруг. Но почему они носят траву и палки в волосах? Вы пытались когда-нибудь вытащить траву из волос? Или они никогда не чешут волосы, и трава там просто гниет? Это меня не удивит, учитывая, какие эти существа постоянно грязные. Реки и озера никто не отменял, им есть, где мыться, мать вашу. Я представляю, как от них воняет. Как они прячутся от диких зверей, с помощью травы в патлах? У меня для вас плохая новость - животные найдут вас по вони.



Видите эту хуйню у него на плечах? Это, типа, железные бляшки на коже. Знаете, что это значит? Что он не сможет поднять руки. Что, конечно, совершенно необязательно для корабельного капитана и воина. С другой стороны, быть может эти наплечники не железные вовсе, а кожаные, и тогда возникает вопрос, а нахуя они такие нужны, что они защищают? Точно не плечо.



Аллюминиевая кастрюля.



Аллюминиевая кастрюля. Что это? ЧТО ЭТО БЛЯТЬ???? Где детали, где работа по металлу, где хоть что-нибудь? Вот эти торчащие вверх края - это чтоб она себе башку могла проломить в любой момент? Очень жаль, что она сняла этот доспех, очень. Они эти доспехи на церемониальные празднетства у Верховного Короля Нолдор надели! Позорище. Мне стыдно, Амазон, МНЕ стыдно на это смотреть.



Эта кальчужка специально такая свободная, чтоб в бою задраться? А звездочки специально, чтоб за все цепляться? А в этих латных перчатках она на скалу лезет. Потому что они такие, сука, удобные для мелкой моторики!



А это королева Нуменора.

Что у нее подмышкой? ЧТО ЭТО???? Она эту трикотажную кофточку тоже на Амазоне купила, да?



Но, видимо, это такая мода у них там, в Нуменоре. А нарукавники видите? Из чистейшей дорогой пластмассы. Из нее же сделаны эти жутко моднявые шлемы. Я очень рада, что эти шлемы хорошо сидят и надежно защищают, особенно носы.



У королевы вообще нет ни чувства вкуса, ни чувства меры - паетки, бисер, золото, камни, жемчуг, рога, круги, квадраты, два пояса.



А порой она сочетает этот кошмар вот с таким кошмаром - видите этот синтетический псевдо-бархат с разводами? Видать, у Элронда подсмотрела.







Ну и мой любимый костюм, самый любимый, я просто обожаю этот костюм. Принцесса гномов.



Наряд Дурина тоже шедеврален, особенно швабры на плечах, но Диса... Бьет прямо в селезенку. Принцесса Мории шляется по Казад-Думу в тряпке для нижнего белья с голым свинным окороком, в фальшивых бутафорных рождественских игрушках, украденных на распродаже для бомжей, с незабранными волосами. А вот так выглядит простая торговка из Эребора в Хоббите. Не нравился вам Хоббит, да? Плохие фильмы были, да?



Как же так получилось, спросите вы? Очень просто. Амазон. Самая богатая компания в мире. Неограниченные ресурсы. Как вы думаете, кого они позвали работать над костюмами? Кэйт Хаули. Не пытайтесь вспомнить, она ноу-нэйм. В ее фильмографии ровно две картины - "Багровый Пик", костюмы в котором были хоть и роскошны, но скучны и предсказуемы, и "Хроники хищных городов", который никто не видел, и в котором ни о каких костмах не приходится говорить вообще. Против ли я того, чтобы молодым давали дорогу? Естественно, нет. Но не на проекте ценой в миллиард долларов (вместе с покупкой прав), не при бюджете в полмиллиарда. Знаете, каков был единственный комментарий этой костюмерши на тему Колец, который я смогла найти в интернете? "Я хотела как можно больше усложнить жизнь косплеерам". Ну, во-первых, у тебя не получилось, найти мешок может каждый. А во-вторых, это все, что ты хочешь сказать, да? Окей.

Кого позвали в костюмеры продюсеры Дома Драконов? Жани Темим. Шесть фильмов Гарри Поттера, Уйти на Дно в Брюгге, Гравитация, Бондовские Скайфолл и Спектр. Ничего так, да? А знаете, что она наговорила в первом же интервью, которое я нашла? Далее перефразирую.
"Райан и Мигель (шоураннеры) пояснили мне, что зима еще не пришла, и придет еще не скоро. Это весна. Это самый расцвет. Это пик символизма и мифологии. Старая Валирия еще жива в этой королевской семье, и Таргариены роскошны! Они просто роскошны! Остальной Вестерос - это высокое Средневековье, но Таргариены - это уже Ренесанс. Они несут в себе ту великую легендарную цивилизацию, которая погибла, они опережают свое время. А Веларионы! Какая фактура! Я смотрела везде - в европейской культуре, в азиатской, в африканской - Морокко в особенности. А сколько здесь цветов! У каждого дома свой цвет. Черный, красный и золотой у Таргариенов, синий, серебряный, золотой - у Велариенов, зеленый у Хайтауэров... Это пик этой цивилизации, пик богатства и роскоши. У Таргариенов даже ткани не такие, как у всех остальных - они могли себе позволить уникальные ткани. А драконы! Господи благослови драконов! Они у меня везде! В каждом костюме можно найти дракона. Вышивку, украшение, тесьму, бляшку, пуговицу - у меня все было завалено драконами! Что уж говорить о чешуе! А эти доспехи... А какой у меня был каст! Все постоянно на страже да на взводе, все постоянно в характере, из персонажа вообще не выходили. Как же я горжусь платьем Рейниры в конце первой серии. Ее восхождение к божественной власти, это Атлантида и Византия, это что-то невероятно древнее, то, что мы хотели показать. Когда же я впервые встретилась с Мэттом Смитом, я ему сразу сказала: 'Ты будешь роскошным злодеем. Просто роскошным! Ты так красив. Ты разобьешь сердца всем девушкам, которых, конечно же, будет тянут к плохому парню, как всегда'. Потому что я люблю злодеев, я безумно люблю моих злодеев. Злодей должен быть красавцем, роскошным, опасным, секси. Он должен совращать и пленить! Посмотрите на Силву из Скайфолла. А какая Беллатрикс у меня была! Какая она была! Хэлена божественна, просто божественна... Тяжело ли в таком выдуманом мире? Нет. Ведь в основе всего - персонажи, а персонажи здесь невероятные."

Чувствуете, мать ее, разницу? 200 человек работало в костюмерной на этом проекте. Каждый костюм вручную сшит, каждый - уникален. А их здесь не просто много, их здесь безумно много. И все они характерные, все отображают внутренний мир своего персонажа.

Вот Король Висерис Таргариен Первый. Висерис - трагический персонаж, он - хороший человек и умный король, но ему не хватает железной хватки. Он не должен был стать королем, это получилось практически случайно после нескольких семейных трагедий, он не был воспитан для этого, и делает все, что может, насколько может. Он импозантен и статен, но немного неуклюж, словно титул короля так и не стал для него полностью родным.

Вот он в самом своем пышном наряде - скромный на первый взгляд, но с удивительной работой по ткани и вышивкой. Этот король - не позер, это не Джоффри, для него его трон - это тяжкое бремя и долг. И драконий трон режет ему пальцы. Но он несет это бремя с честью и достоинством.



А вот так мы видим его в первый раз - растерянным и ошарашенным, потому что его только что провозгласили королем. Он одет вовсе не по-королевски, скорее как ученый - коим он в душе и является. И здесь еще нет никаких драконов - Висерис не любит драконов, хоть и является их королем, он их боится. Рядом с ним - жена его Эмма, беременная в сто двадцатый раз. Необходимость родить сына в итоге сведет ее в могилу, но здесь она еще счастливая, домашняя и уютная, в мягких тонах.



Но Висерис тоже дракон. И когда ему надо проявить свою жесткую королевскую волю, он внезапно преображается и выглядит вот так. Кто видел четвертую серию, тот знает. Он вовсе не слаб, и любой, кто так посчитает, совершит очень дорогостоящую ошибку.



А вот его наследница Рейнира. В начале сериала - невинная и счастливая, и из пожеланий у нее только летать на драконе да пироги кушать. Рядом с ней в невинном и девственном голубом платье - Алисент, ее лучшая подруга. И будущая Королева.



Вот в таком Принцесса изволит охотиться - нету нормальных скриншотов в интернете. Что только ни есть, а этого нет, блин.



А в таком летает.



А вот когда ее заставляют выбирать себе жениха, настроение очень сильно меняется. Она уже в алом, она несет на плечах тяжесть наследия своего дома, а еще ей дико скучно. И рядом с ней ни один из лордов Вестероса не смотрится адекватно - слишком яркая, слишком страстная, слишком безбашенная. Слишком дракон.



Взрослую Рейниру мы еще не видели, ее костюмы тоже, но какая работа!



А это, наконец, гордость Жани - то самое платье, вдохновленное Византией ради отражение древности рода и божественной власти.





Или, вот, Веларионы. Да одно платье Рэйнис стоит дороже, чем все костюмы Колец вместе взятые.



Вот это я понимаю, вот это доспех. Какая детализация, как все продумано, какая красота. Это вам не какие-то жалкие тщедушные амазоновские нуменорцы, это - Корлис мазефакинг Веларион, истинный властитель морей.



Доспехи и оружие в этом сериале - вообще отдельная песня. К сожалению, копирайт бушует, поэтому скриншотов почти нет. Но историческая достоверность (да-да, и доспех, и туники с цветами домов сверху, и даже вот такие вот шлемы!) зашкаливает.





И самый нищий из представленных на турнире рыцарей - оргазм любого историка.



А это Алисент, из тихой нервной девочки внезапно превратившаяся в Королеву. Это не Эмилия Кук, которая будет играть ее взрослую - женщина настолько роскошная, что дыхание перехватывает. Это пока что милая и нежная Эмили Кэри, и ее персонаж еще не умеет быть Королевой. Она умна и переполнена чувством долга, но игра престолов ее все еще пугает и отвращает. Это не ее цвета, ей не идет раскраска драконов, она не вошла в свою силу. Достаточно взгляда на ее платья, чтобы понять о ней все.





А вот здесь она уже совсем другая. Она уже не пытается подстроиться под мужа, но носит цвета своего Дома. Она уже знает себе цену.



А вот такой она будет. И это уже - искуссный игрок престолов.



Да блин, даже мимо пробежавший Ланнистер выглядит богаче, чем Верховный Король Нолдор... Чувак охотиться приехал - это даже не парадный костюм.



Там даже наряды слуг прекрасны - исторично достоверные и при этом элегантные, жаль, скриншотов найти не могу. Ну и на закуску результат восторгов Жани по поводу фактуры злодея. Принц Дэймон Таргариен. Тот персонаж, который вроде как никогда не протагонист, история как бы не о нем, но от которого зависит все. Он - катализатор всех событий, он - чистый хаос. Вся история "Крови и Пламени" сводится к одному невозможному вопросу, "чего на самом деле хочет Дэймон?". Никаких спойлеров никто из меня не выжмет, пускай Принц говорит сам за себя.

В каждом костюме - четкие линии. Все жесткое, резкое, угловатое. Все для того, чтобы он казался выше и статнее, все, чтобы подчеркнуть его браваду. Вот так мы видим его в первый раз. Он здесь как бы мимоходом совершает страшное преступление - сидит на троне брата.



Шипы везде, как оскал дракона.



Все на контрастах и провокации.



Это, видимо, просто домашняя куртка - сколько же труда вложено в каждую деталь. Я уже молчу про деньги.



Ну и уже ставший классикой доспех. На самом деле, крайне недостоверный с исторической точки зрения, но зато он сразу выделяет Дэймона из толпы других рыцарей. Это принц драконов на турнире своего брата короля драконов. Это хай-фэнтези, в конце концов! Я боюсь, мы даже на Сауроне в Кольцах не увидим ничего подобного.



2-0 в пользу НВО, хуле. У кого-то еще есть надежды на контент Колец? Вот в следующий раз и посмотрим.

Благодаря помощи и поодержке korieversson я сделала страшное, влезла таки в настоящую, прямо вот реальную онлайн игрушку. Lord of the Rings Online. Естественно. В процессе регистрации выяснилось, что лет десять назад я уже туда заходила (да, мои имейлы стары как Рим), но поскольку я ничего не помню, я делаю вывод, что опыт мой тогдашний был кратким и мало приятным. Видимо, я просто сразу не поняла, что делать и куда бежать. Потому что человеку со стороны, который просто любит Толкиена и хочет поучаствовать в этом экспириенсе, страшный мир MMORPG (не спрашивайте, так этот тип игр называется, я просто копипастнула) не одолеть. Если бы не помощь, я бы тупо не разобралась ни с чем. Не очень понимаю, как эта коммьюнити MMORPG размножается - это каждого новичка кто-то должен за ручку провести? Мне понадобилась неделя, чтобы хотя бы разобраться в собственной панели управления. В смысле, той ее части, что на экране. Потому что та ее часть, которая существует, но которую для начала надо открыть ручками, для меня все еще тайна, покрытая мраком. Все это в принципе понятно, потому что мир игры мимикрирует под настоящий мир - персонаж не только выполняет задания и бьет врагов, у него там целая жизнь происходит, ему нужно помнить об обновке одежды, о бабле, о своем доме, о своих конях и прочих зверях, о своей, мать его, профессии, о своем оружии и фиг знает что еще, я все жду, на каком левеле мне сообщат, что теперь у меня открыта возможность заводить семью и детей, раз кота я уже завела, и нужно будет прокачать собственного ребенка для финальной битвы с Врагом. Я шучу... но не удивлюсь уже ничему. Однако в целом штука шикарная, мир чудесно сделан, все очень красиво, задания клевые, мой персонаж (естественно, эльф-нолдо, естественно, маг) очень круто дерется молниями и прочими волшебными трюками, и все это с большим уважением к Профу и его миру. Основной сюжет идет по ВК, но для фанатиков типа меня здесь просто бесконечное количество отсылок к остальному лору. Когда ты совершенно случайно натыкаешься на останки корабля Арведуи... Total immersion. А учитывая то, что на работе у меня слишком много свободного времени, которое, однако, невозможно потратить на что-то серьезное, потому что нужно все время быть на стреме, теперь есть чем заниматься кроме как смотреть сериалы. К тому же, мне нравится, что мир не схож с миром Джексона. И персонажи тоже - мы встречаемся со многими. В общем, я с большим удовольствием ползаю по этому всему, потрясаюсь воображением людей и благодарю korieversson, потому что без нее никак.

На фоне этого в тысячный раз пересмотрела фильмы Джексона и впервые как-то поняла, насколько ВК на самом деле не подходит для кино. Вот уж действительно. Оказалось, все, кто говорил об этом до Джексона, был прав. То, что эти фильмы не просто выстрелили, но стали шедеврами киноискусства, одними из лучших фильмов в истории всей индустрии, - чудо. Надо просто помнить, что такого кино до ВК не было. Это сейчас мы все с легкостью входим в любой новый сюжет с бесконечным количеством лора, щелкаем фантазийные миры как семечки и не пугаемся вымышленных локаций, религий, традиций и прочая, еще и требуем, чтоб нам давали что-то оригинальное и неизбитое, а то слишком просто. А тогда зритель, если только он не читал книг, чувствовал себя как я в игре - кто все эти расы, что за кольца, почему чувак с именем в честь игрушки Лего ходит по снегу как Иисус по воде, что это за хрени в черном и без лиц, почему они говорят на несуществующих языках, аааааааа, ПОЧЕМУ РЕКА ПОДНЯЛАСЬ?? И это все только начало Братства Кольца. И между прочим, здесь нет сюжета. Ну, то есть, сюжет есть. Отнеси Хрень к Хрени и брось ее туда. Все остальное в первом фильме по сути экспозиция. Потому что мир Толкиена таков, это легенды, а не сюжетные романы. Как это адаптировать? И каким-то невероятным образом Джексону и его коллегам удалось снять это все так, что все понятно как минимум интуитивно, а все, что непонятно, кажется не дырами в сюжете, а частью этого мира - как оно и есть у Толкиена. И при этом они сумели передать философию, атмосферу, да еще и увлечь этим всем зрителей. Это чудо.

Принято не любить трилогию Хоббита, мол, ууу, гавно на фоне ВК. Слушайте, все говно на фоне ВК. Очень мало картин могут сравниться с ВК хоть в чем-то и, на самом деле, ни одна - во всем. Сколько фэнтези было снято после ВК, и пока что ни что не достигло такого уровня совершенства, как эта трилогия, в том числе и сериалы. Можно, конечно, сказать, что ВК намного проще, чем та же Игра Престолов, поэтому и обфакапить ИП было легче, но это не так. Простой сюжет всегда самый сложный. В Хоббите сюжет точно такой же. Но Хоббит пал жертвой ВК. Потому что Хоббит должен был быть первым фильмом. Одним. После ВК это уже невозможно, слишком много всего нужно было расширить. Люди вечно ноют, что если бы, мол, Джексон снял всего два фильма, было бы намного лучше, но это не так. Персонажи, лор, битвы, в конце концов. "Хоббит - коротенькая книжка, какие три фильма?". Ага. В этой коротенькой книжке Битва Пяти Армий описана тремя предложениям. Гуд лак показать любую битву за три минуты экранного времени. Фильмы Хоббит - это лучшее, что можно было сделать, даже не смотря на глупую межрасовую любовь эльфа и гнома. Но да, по сравнению с ВК они плоховаты. По сравнению с ВК все плоховато. Потому что ВК изменил все - кино, фэнтези, экономику целой страны, а еще вывел из тени миллионы людей, которых до того считали дураками, тратящими свое время на тупые книжки про драконов. После ВК быть nerd стало не только модно - это стало признаком интеллекта.
Ну а еще я не пожлобилась и купила ВК на стриминге, хоть у меня все ДВД, и они, как оказалось, обработали фильмы заново, и е-мае, какое же там теперь качество картинки... Братству в этом году исполняется двадцать лет, а спецэффекты выглядят лучше, чем современные, потому что вовсе не выглядят как спецэффекты. Вероятно, дело в том, что они строили все, что могли, и поэтому то, что было нарисовано, а это немало, всегда вписано в натуральную съемку. Ну и вообще это просто невероятно красиво снято. Столько лет прошло, а все равно каждый раз мурашки. Помню, после выхода Возвращения Короля разговоров в кругу любителей фэнтези было, мол, вот оно, начало, отсюда мы как пойдем наверх, как пойдем... Но пока что вершина где была, там и осталась. Да, контента намного больше, да, очень многое из него отличное. Но если смотреть именно с точки зрения киноискусства, никто пока не подвинул. С другой стороны, в литературе фэнтези вершина тоже все еще там, так чего еще ожидать-то.

Ну и о другом кино. Мир достал меня своими упаданиями вокруг Тимоти Шаламе. Куда ни плюнь, кто-то обязательно скажет, что чисто потенциально Шаламе - будущий чуть ли не Дэниэль Дэй-Льюис. Учитывая то, что в моем мире нет актера, затмевающего собой Дэй-Льюиса хотя бы на минуту, это прямо очень, очень крутая, невероятная просто похвала. Я же Шаламе видела только в Нетфликсовском Короле, и был он там дерево деревом, но сам фильм настолько скучный и серый, что это не вина самого Шаламе. Там было ровно одно яркое пятно в виде Роберта Паттинсона в роли французского принца-говнюка, и пятно это получило минут десять экранного времени, а все остальное унылое Г. И в общем так меня достал мир, что я наконец-то посмотрела два фильма, за которые все его так хвалят, Call me by your name и Beautiful boy. И что я могу сказать. Шаламе да - он невероятен. Он еще очень молод, и типаж у него крайне специфический, поэтому трудно сказать, насколько разноплановым актером он станет в будущем, но в этом типаже пацана-подростка он просто волшебен. Я вот так сходу даже и не могу вспомнить, видела ли я когда-нибудь еще юного актера в подобных ролях, который настолько бы вживался в роль. Он действительно очень особенный, мир не ошибся. Другой вопрос, что я бы очень хотела посмотреть его в хорошем кино.

Про Beautiful Boy даже сказать особо нечего. Это фильм про молодого человека, павшего жертвой наркомании, и про то, как это сказалось на его жизни и на его семье. Фильм снят по мемуарам настоящего чувака, пережившего эти ужасы, и в конце фильма главный герой читает цитату из этой самой книги, и все, что я могу сказать, это - я бы с удовольствием посмотрела фильм по этой цитате. Потому что сам фильм, хоть и достоверно показывает проблему, совершенно не достоин такой актерской работы, на таком материале можно было снять что-то стоящее.

А вот воспетый всеми и везде Call me by your name - это совсем другой зверь. Это фильм о том, как некий мужик Оливер приезжает погостить к семье профессора-лингвиста на лето, типа как поработать. У этого профа есть 17-летний сын Элио. У Оливера и Элио завязываются сексуальные отношения, а потом Оливер уезжает домой, и фильм заканчивается. Мои претензии не к простоте сюжета, нет. Фильм не о событиях, а об этой ужасной эмоции, которую люди воспевают тысячелетиями. Любовь называется. Здесь невероятно честно показана вся мука, которой является такая любовь. Элио проживает боль, страдание, эйфорию, страх, постоянное беспокойство, сомнения, зависимость. И все это очень достоверно и прямо триггерит, если вы когда-нибудь испытывали эту химическую реакцию, эти дикие качели от сумасшедшего счастья до глухого отчаяния, когда боишься потерять это счастье хоть на секунду. Это мучительный и неприятный опыт, который превращает человека в зомби, стоит нервов, сил, достоинства, порой даже крови. И от которого отходят потом годами. Я не называю это любовью, потому что это исключительно дикая страсть, но фиг с ним, снято это все великолепно. Проблема не в этом.
Проблема в том, как фильм показывает эти отнощения как что-то прекрасное. Отец Элио даже говорит ему в конце, после того, как Оливер уезжает, и пацан находится в ужасном состоянии, мол, да, тебе больно сейчас, но поверь мне, ты пережил нечто особенное, что переживают очень немногие, это такое счастье, бла-бла-бла... И фильм эту точку зрения поддерживает. Ну, давайте я расскажу, как я прочитала эту историю.
Молодой мужик лет 30-ти приезжает из Америки в Италию. Флиртует и соблазняет местных девиц, то есть, совершенно очевидно, что в Италию он приехал не только работать, но и наслаждаться всяческими спелыми плодами. В Америке он живет в жестких рамках - он иудей. Он не может там спать с кем попало, хоть с девочками, хоть с мальчиками, а здесь он свободен. И он натыкается на чудесного юношу с лицом эльфа в доме своего хозяина. И начинает планомерно сводить этого юношу с ума. Он флиртует с ним, но очень осторожно, так, чтобы не напугать. Потом отталкивает его от себя. Потом снова привлекает к себе. И так снова и снова, пока Элио не терает рассудок и не решает, что влюблен по уши. В итоге Оливер доводит его до того, что он берет инициативу в свои руки. И получается так, что это Элио попросил Оливера переспать с ним. Что это он несет ответственность за это решение. Когда у него просыпаются сомнения в правильности происходящего, Оливер тут же это считывает и заявляет, мол, ты считаешь, что я во всем виноват? И Элио, для которого мысль потерять Оливера теперь невыносима, тут же говорит, мол, нет, ты что, я все сам, я сам этого хочу. Оливер наслаждается парнем несколько недель всеми доступными способами, прекрасно зная, что уедет домой, и что для Элио это будет трагедией. Потом уезжает, а когда Элио хоть немного приходит в себя, звонит ему и сообщает, мол, знаешь, я женюсь, но ты не подумай, я так скучаю по тебе, так скучаю. Из чего я делаю вывод, что он планирует иногда разбавлять свою унылую супружескую жизнь отпуском в Италии в обьятиях пылкого юного любовника. Знаете, как это называется? Психологический абьюз над ребенком. Потому что 17 лет - это ребенок, особенно на фоне 30-летнего. Да, это возраст согласия, поэтому чисто технически Оливер не делает ничего противозаконного, но он использует первую влюбленность Элио, его страхи, его сомнения, не говоря уж о запретности самого плода (мы в 80ых, тут гомосексуальность все еще в клозете) для развлечения. А родители Элио не только это позволяют, хотя видят все сразу, но еще и потакают этому, относятся к Оливеру чуть ли не как к зятю и очень рады за сына. Чему вы радуетесь, уроды? Тому, что у вашего ребенка теперь тяжелая психологическая травма, которая повлечет за собой депрессию или даже чего похуже? Что, мать вашу, происходит?
Я так поняла, что создатели хотели показать, что гомосексуальная любовь тоже может быть красивой. Да, может, мы это как бы прекрасно осознаем, если только не совсем тупые гомофобы. Но пока они показывали красоту любви гомосексуальной, они совсем упустили уродство сексуальной любви взрослого к ребенку. Они прикрылись возрастом согласия как защитным полотном, мол, Элио уже взрослый, но по его поведению - и поведению Оливера - совершенно очевидно, что Элио уязвим, неопытен и в заведомо зависимом положении, а Оливер обладает над ним полной властью, и это мерзко и противно. Я не говорю, что это нельзя показывать - это НУЖНО показывать. Но месседж фильма совсем противоположен, и вот это меня возмущает и отвращает. А учитывая то, как пронзительно Шаламе передал эмоции этого юноши, еще и откровенно пугает. Мерзкий фильм.

Жду теперь Дюну. Очень надеюсь, что она будет крута. И потому, что это фэнтези, и потому, что Шаламе будет там в совсем другом амплуа. Кто знает, быть может, этот фильм будет шедевром, и я наконец-то увижу его в хорошем кино. А пока пойду вспоминать пароль от музыкального ЖЖ, хочу поддержать katja_konfetkaв ее любви к Манескин, потому что группа роскошная.

Посмотрим, влезет ли в два поста... ВЛЕЗЛО.


Джон Уокер.

Марвел - мастера на антагонистов, которых понимаешь. Джон - не плохой человек. Он, на самом деле, очень хороший человек. Проблема в том, что как солдат он лучше, чем как человек. Он уважает Стива - я верю ему, когда он говорит, что считает Стива чуть ли не братом, хоть никогда не встречал его. Джон действительно искренне хочет спасать людей, хочет, чтобы рядом с ним люди чувствовали себя в безопасности. И он с головой бросается в свою новую роль Капитана Америка. Ему поручено изжить Карли и ее последователей, и он не остановится ни перед чем, лишь бы достичь своей цели. Классический случай дороги в ад. Он не справляется с ожиданиями. И он не справляется с тем, что люди не признают его авторитета. Раз за разом ему показывают, что его титул ничего не стоит, потому что он - не Стив Роджерс. Баки и Сэм не хотят с ним работать, потому что оба в бешенстве от того, что ему отдали щит. Они неправы, на самом деле, Джон не виноват в случившемся, и если бы они работали вместе, очень мноних бед можно было бы избежать. Но в начале сериала они оба еще не доросли до того, чтобы проявить великодушие по отношению в нему, собственная боль мутит их разум, и Джон не может этого простить. Простые люди не выказывают ему никакого уважения, один из соратников Карли даже плюет ему в лицо, говоря ему "я знаю, кто ты, и мне все равно". А Джон - он считает, что его должны уважать. Он многие годы рисковал жизнью и воевал, дослужился до ранга самого Капитана Америка, как они все смеют так с ним поступать? Все это накладывается на совершенно очевидный ПТСР - ему бы вместо такой работенки терапию, но Америка никогда не переживала о своих ветеранах и их психическом состоянии. И когда Джон понимает, что не может противостоять суперсолдатам, он принимает чудо-сыворотку и теряет разум. Потому что доктор Ерскин еще говорил - сыворотка делает хорошее лучше, а плохое хуже.

У Джона есть партнер, Лемар. Черный парень, лучший друг со школы. Джон вообще вполне мог бы быть хорошим примером для Америки - лучший друг и жена у него черные, он не страдает ни расизмом, ни предрассудками. И Лемар для него то же, что Баки для Стива - моральный компас. К несчастью, Карли случайно убивает Лемара в драке. Если до этого параллели меду Джоном и Стивом были поверхностными, то в этот момент параллели превращаются в глубинные. Когда Стив теряет Баки в поезде, он не винит в этом Золу и его соратников, он винит себя. Он не убивает Золу, он арестовывает его и сдает своему начальству. Когда Тони пытается убить Баки в "Гражданской Войне", Стив защищает друга почти что ценой своей жизни, но когда он наконец побеждает Тони, он сначала ломает его маску, чтобы он не задохнулся в костюме, а потом бьет щитом по генератору этого самого костюма, лишая Тони его оружия. И уходит, оставив ему щит после того, как Тони кричит, что он не имеет более на него права, ведь этот щит сделал отец Тони - тот самый, которого Баки убил. Джон попадает в точно такую же ситуацию и мгновенно ломается и забивает насмерть одного из соратников Карли, дав нам один из самых сильных кадров всего МСЮ:



Я, на самом деле, никогда не задумывалась над тем, насколько важен этот щит, насколько он единое целое со Стивом, над тем, что у меня реально есть эмоциональная привязка к этому куску металла. Но, как и со всеми фанатами, от этого кадра мне физически поплохело. О щите я еще поговорю, но самое крутое в этой ситуации то, что чисто по-человечески Джона хорошо понимаешь. Когда ты на наркоте, когда ты изможден, когда ты в состоянии непредставимого стресса, и тут у тебя на глазах убивают твоего лучше друга, многие сорвались бы с катушек. Его не ненавидишь в этот момент, ему скорее даже сочувствуешь. Но вот то, что он - Капитан Америка, ненавидишь с ярой силой. Потому что этот щит - это не просто предмет, это символ. Этот щит убил немало плохишей за все фильмы. Но мы никогда не видели на нем кровь. И никогда до этого им не убивали поверженного и сдавшегося врага.

В этом месте в большинстве других историй этот персонаж превратился бы в злодея, но Марвел умнее. Потому что Джон сам в ужасе от того, что совершил. Он сомневается в себе, он винит себя в том, что не слушал Лемара, не остановился, когда еще мог. Он не отдает щит Сэму и Баки, потому что этот щит для него - все, что у него осталось от самоидентификации, последнее хорошее, за что он еще держится. Настолько, что он решает сделать себе похожий щит из говна и палок, когда Сэм и Баки таки отбирают у него настоящий. Мне очень понравилось, что, в отличие от моих ожиданий, правительство США не поддержали его и не прикрыли его задницу, а все же уволили его. Да, не посадили, но лишили его всех званий. Это не черно-бело, это реалистично. С одной стороны они как бы отреклись от него, мол, мы осуждаем, а с другой - они просто отказались брать ответственность за то, что сами же и создали его. Отличные политики, всегда для пиара, всегда трусливо. И на последнюю битву Джон выходит с одной целью - убить Карли, отомстить ей наконец за Лемара. И все же в самый разгар битвы, когда его ставят перед выбором, он решает спасти людей, а не пуститься в погоню за врагом. Сделать, наконец, то, что сделал бы Стив. Объединить усилия с Баки и Сэмом. Этого недостаточно, болезненно недостаточно, но к концу сериала он - не антагонист, он - USAgent. Да, скорей всего, он станет антагонистом в будущем, но на данный момент он получил назад свою идентификацию, свою службу. Его трагедия будет в том, что он все так же не нашел самого себя. Для него служба - это и есть он сам, никак иначе он самого себя не воспринимает. А значит, он чертовски уязвим, и обязательно найдутся те, кто использует его и его силу ради чего-нибудь аморального. Персонаж и выписан, и сыгран просто на высшем уровне, и я теперь с большим иинтересом буду ждать продолжения его истории.

Карли и ее последователи.

Я согласна с Карли, с ее обидой на весь мир за эту ужасную несправедливость, из-за которой она и люди, подобные ей, оказываются выброшенными за борт. "Сколько еще из нас должны погибнуть, чтобы мы наконец стали гражданами этой проклятой планеты?!". Она - представитель крайне левого движения, в противовес американскому правительству, которое придерживается крайне правой политики. И, как и все крайнее, она, разумеется, приходит ко все более и более радикальным методам, начинает убивать людей и совершать терракты. Она ненавидит щит и то, что этот щит символизирует, ненавидит Капитана Америка как институт, который олицетворяет собой все то, чего ее лишили. Там проводится щемящая параллель - один из ее соратников рассказывает, что в детстве был фанатом Капитана Америка, потому что его дед тоже участвовал во Второй Мировой. Для него Стив Роджерс был символом того, что в мире все-таки есть хорошие люди. И теперь Карли является для него в некотором роде новым Стивом Роджерсом. И именно этого парня Джон забивает насмерть щитом Капитана Америка. Сериал очень изящно проходит по крайне тонкой грани - зритель не ненавидит Карли, зритель понимает ее, потому что ее понимает Сэм. Но в то же время зритель ни на минуту не забывает о том, насколько ужасны ее методы, о том, что ее, безусловно, нужно остановить. Но, когда она погибает в конце, это не облегчение для зрителя, это скорее обреченная злость - она тоже жертва всей этой ужасной ситуации, она не должна была погибнуть, она вообще не должна была попасть в ситуацию, в которой ей пришлось бы бороться. Она была молоденькой девчонкой, у которой вся жизнь была впереди, которая любила людей, любила детей, хотела стать учительницей. Она просто хотела жить в мире, который дал бы ей - и миллионам таких, как она - шанс. Но мир отказался ее слушать. И перед смертью она просит у Сэма прощения, понимая, что главной ее ошибкой было не довериться ему. Не довериться настоящему Капитану Америка.

Барон Хельмут Зимо.

Зимо - один из лучших антагонистов МСЮ, который остался трагически недораскрытым в "Гражданской Войне". Ну, ничего, здесь его каааак дораскрыли. Если убрать все поверхностное, Зимо - человек принципов. Убежденный в собственной философии того, что сверхлюди не имеют права на существование. Он не злодей, он действительно помогает Сэму и Баки, но помогает ровно до тех пор, пока их цели сходятся. Он шикарен, магнитичен, харизматичен и смертельно опасен. Он постоянно пробует и Сэма, и Баки на прочность, пытается расшатать их нервы, играть с их головами, манипулировать ими. Но при этом ни разу не сходит со своего пути. И на самом деле, он не считает их врагами. Он удивительным образом проявляет к ним что-то, что можно даже назвать искренным уважением. Он уважает Сэма за его оптимизм и веру в лучшее, за желание делать то, что правильно. Он не согласен с ним во всем, что касается Карли, с тем, что Сэм хочет спасти ее, а не убить - перевертыш обозначенного вверху единственного конфликта между Сэмом и Стивом, показывающий нам, насколько Сэм вырос. Но несмотря на несогласие, Зимо уважает его позицию. Он уважает Баки, даже вопреки тому, что Баки - суперсолдат, а значит, враг по определению. Например, такая мелочь, но он всегда называет Баки Джеймсом, подчеркивая уважительную дистанцию между ними. (Они вообще очень тонко играли с именем Баки на протяжении всего сериала, Сэм упорно называет его "Бак", так, как называл его только Стив, даже когда сам Баки запрещает ему это, потому что весь сериал пытается пробиться сквозь его панцирь; Джон фамильярно зовет его "Баки", словно имеет право на его дружбу и его расположение, нарушая личностные границы; воительницы Ваканды зовут его "Белый Волк" и только один раз "Джеймс", четко подчеркивая свое разочарование в нем в этот момент; его терапевт как и Зимо обращается к нему как к Джеймсу; а люди со стороны говорят в основном "мистер/сержант Барнс". Такая мелочь, а столь многое говорит о нем и всегда очень к месту, сколького можно добиться таким простым приемом, если ты умеешь писать.) Зимо постоянно пытается прощупать, насколько в Баки все еще жив Зимний Солдат, но это не столько ради того, чтобы использовать его, сколько ради того, чтобы доказать самому себе собственную теорему - всякий сверхчеловек, кроме одного единственного в истории, неизбежно станет злом, как бы ни старался этому противостоять. А тот единственный - это, разумеется, Стив Роджерс, которого Зимо тоже глубоко уважает. Но для Зимо он - лишь то самое исключение, которое подтверждает правило.

Он играет с ними и сам не замечает, как постепенно загоняет себя в философский тупик. Самый настоящий тупик интеллектуала. Потому что как он ни старается, но Баки не ломается. Срывается порой в ярость, да. Но не ломается. И это сбивает Зимо с толку. Потому что если не только Стив, но еще и Баки может сохранять в себе человечность вопреки всему, через что прошел, и вопреки чудо-сыворотке, значит, что-то в его философии неверно. Это просто потрясающе показано, Даниель Брюль - актер от бога. Он так тонко взглядами и интонациями показывает этот внутренний дискурс философа с самим собой. И в их последнем разговоре Сэм приводит железный аргумент. Зимо говорит, что сверхлюди не имеют права существовать, потому что само желание стать сверхчеловеком уже означает внутреннюю склонность к супремасизму. На что Сэм спрашивает его, "Тебе не кажется, что так рассуждают боги? И если ты прав, что тогда делать с Баки?". Тем самым выявляя лицемерие Зимо, который совершенно очевидно сам страдает супремасизмом, считая, что имеет право решать, кому жить, а кому - нет. Сэм ловит его и на философском уровне, и на личностном, сводя аргумент к Баки, и впервые за все свое экранное время Зимо сомневается.

Сцена, в которой Баки наконец-то сдает Зимо обратно властям - или, точнее, Ваканде, - это пик арки Зимо. Он предпринимает последнюю попытку доказать свою теорему, сначала пытаясь убедить Баки в том, что Карли необходимо убить, и что он, Баки, понимает это куда лучше Сэма. Сэм-то он что, он упрямый идеалист, как Стив, но ты-то, тебя в прямом смысле слова запрограммировали на убийство, ты-то понимаешь. А когда Баки отказывается с ним соглашаться и наводит на него дуло пистолета, Зимо кивает ему, мол, давай, ты в своем праве после всего, что я с тобой сделал, а я - для меня это будет последним доказательством моей правоты. И Брюль одним только взглядом показал тот шок, который Зимо испытывает, когда Баки не стреляет в него. И когда он говорит Баки, что не держит на него зла, и прощается с ним, это уже не просто уважение, это восхищение. Этот опыт не сбивает Зимо с толку - он руками своего супер-шикарного дворецкого таки расправляется с остатками приспешников Карли. Но он заставляет его задуматься, и когда он неизбежно снова вернется в МСЮ, это будет уже новый Зимо. И возможности тут просто безграничны.

Айзея Бредли.

Айзея - жемчужина этого сериала. Сильно пожилой черный суперсолдат, на котором в свое время велись эксперименты с чудо-сывороткой, после того, как в "Первом Мстителе" она вся была уничтожена. Его жизненный опыт - прямая противоположность жизни Стива. Вместо славы и любви - эксперименты и тайные миссии в самых опасных точках земного шара. А когда он совершил ровно такой же подвиг, что и Стив - пробрался в тыл врага и освободил пленников, - его засадили в тюрьму за нарушение приказа на тридцать лет, и выбрался он оттуда только хитростью и благодаря помощи какой-то сердобольной медсестры. Стива же за такой же подвиг возвели в ранг самого великого героя страны.

Айзею в сюжет вводит Баки - и это первый раз, когда он и Сэм испытывают что-то вроде общности, пускай и через конфликт. Сэм зол на Баки за то, что тот не рассказал ему про Айзею ранее, но при этом ценит то, что Баки молчал, чтобы защитить Айзею. Баки же впервые делится с Сэмом чем-то личным, из прошлой жизни - он знавал Айзею в прошлом веке, когда тот дрался с ним как с Зимним Солдатом. Но роль Айзеи куда больше. Он - олицетворение всего того, что заставляет Сэма не хотеть брать в руки щит Стива. Черный супергерой, чью жизнь уничтожили потому, что он черный. Кстати, сама его история - эксперименты над ним - это калька с настоящего исторического инцидента, исследования в Таскиги, в котором на протяжении сорока лет несколько сотен афро-американцев подзаражали сифилисом и не давали им лекарств, чтобы изучить течение болезни на протяжении жизни. Многие из подопытных погибли, к тому же, они заражали членов своих семей. От них скрывали даже то, что есть лекарства, способные им помочь. Как может человек в Америке становиться символом этой страны после того, что эта страна на протяжении столетий творила с его народом? Мы начинаем сериал с вопроса, достоин ли Сэм щита Капитана Америка, а на самом деле куда большой вопрос в том, достоин ли щит Капитана Америка Сэма. Айзея прямо говорит ему, "они никогда не сделают черного мужчину Капитаном Америка. А даже если и сделают, ни один черный мужчина, уважащий самого себя, не захочет им стать". И к сожалению, это довольно частая ситуация, когда угнетенные обществом люди ненавидят тех из своих, кому удается выбраться наверх по общественной лестнице, я и сама это видела не раз. Ненавидят за то, что они вписываются в систему, которая и угнетает таких, как они. А значит, Сэм, став Капитаном Америка, с одной стороны будет символом единения и равноправия, а с другой будет ненавидим миллионами что белых людей, что своих черных братьев. И Сэм это прекрасно понимает. Но в конце Сэм делает просто потрясающую вещь - добивается того, чтобы в музее рядом с выставкой Стива появилась выставка Айзеи. И Айзея, хоть и не соглашается с Сэмом в целом, но тронут до глубины души этим жестом, благодаря которому он впервые в жизни наконец-то выходит из тени Стива Роджерса и всех тех, кто прикрывался именем Стива Роджерса. Невероятно сильная линия.

Баки Барнс.

Арка Баки ошеломляюще красива. А казалось бы, зачем она вообще нужна? Ведь мы-то знаем, что он - очень хороший парень, мы-то его ни в чем не виним, Стив-то его любил и защищал, зачем нам вот это вот все? Но штука в том, что, если бы Баки с легкостью отбросил свое прошлое Зимнего Солдата, решив, мол, он-то не виноват, у него не было выбора, и не испытывал бы мук совести, это само по себе означало бы, что он - совсем не такой уж и хороший парень. Он страдает именно из-за того, что он глубоко порядочный и добрый человек. И даже правда - то, что он был рабом Хайдры и не понимал, что делает, - не снимает с него личной ответственности за свои преступления.

Он держится за Стива и память о нем, как утопающий за соломинку. От друга у него осталась только его записная книжка, в которой Стив записывал все, что ему нужно нагнать после семидесяти лет спячки, и в которую Баки в свою очередь записал имена всех тех, кого он либо привел к власти в бытность свою Зимним Солдатом, либо убил. Он сдает первых властям, но это не помогает ему излечиться. А сказать правду вторым он не может, у него нет сил на это. Он закрыт от всего мира, ни с кем не общается, не отвечает на смс-ки Сэма, практически не идет на контакт со своим терапевтом, сотрудничая с ней ровно настолько, чтобы не загреметь в тюрягу. И когда он видит Джона Уокера с щитом Стива, он не только впадает в ярость - он захлебывается страхом. "Зачем ты отдал щит, Сэм? Стив верил в тебя, верил тебе, а ты выбросил его наследие, словно оно ничего не значит. Возможно, Стив ошибся на твой счет? А если он ошибся в тебе, быть может, он ошибся и во мне?!". Себастьян Стэн там просто бенефис себе устроил с этой ролью.

Им нужно было столкнуть этих персонажей. Да, они оба дружили со Стивом, и да, в некотором роде Сэм считал своим долгом поддерживать отношения с Баки ради Стива, но их более ничего не связывало. Да и дружба со Стивом скорее препятствие, чем подмога. Не то, чтобы прямо ревность, но что-то такое, некая напряженность. И вывести их из этого состояния можно было только через конфликт. Но по поводу чего им конфликтовать, кроме как единственного, что их вообще объединяет? Только по поводу Стива, его наследия. И они сделали это роскошно. В претензии Баки к Сэму веришь точно так же, как и во внутренний конфликт Сэма. Но Баки не только в депрессии, он еще мучается от собственной бесполезности, он не знает, чем себя занять, куда себя применить. Он ведь тоже всю жизнь, по сути, за кем-то следовал, либо за Стивом, либо за армией, либо за Хайдрой, либо опять за Стивом. Мир относится к нему крайне настороженно, а его самого с миром связывают только утраты. Сэм может работать на правительство или на армию, выполняя миссии, но он - нет. И несмотря на все разочарование в Сэме, он мгновенно решает последовать за ним, чтобы найти и остановить Карли. Лучше чем ничего.

Кроме общей цели, сценаристы дают им и общее противостояние с Джоном Уокером. Несмотря на конфликт, они мгновенно объединяются против Джона, говорят о себе только как о "мы", "нас", в то время как о себе с Лемаром Джон говорит исключительно "я". И вопреки постоянным перебранкам и изначальному непонимаю того, как работать вместе, как чувствовать и понимать партнера без слов в перестрелках и прочих горячих ситуациях, они все время почти незаметно для самих себя беспокоятся друг о друге. "Ты в порядке?", "Как ты?" звучат в их диалогах все чаще и чаще. И постепенно Сэм пробивает брешь в панцире Баки своим вниманием, особенно, когда Баки уговаривает его идти к Зимо. Сэм работал с ветеранами и травмами, и его искренне пугает перспектива того, что Баки будет общаться с человеком, который уже раз использовал его в качестве Зимнего Солдата для своих темных целей. А Баки в свою очередь учится прислушиваться к Сэму, опираться на него как на партнера, доверять ему.

Параллельно нам показывают его связь с Вакандой. Если в мире и есть место, к которому Баки испытывает что-то вроде преданности, так это Ваканда, в которой его не только укрыли от преследования, но и излечили. Флэшбек, в котором нам показывают, как он окончательно избавляется от Хайдровского кода в своей голове с помощью Айо, генерала Т'Чалы, настолько мощно сыгран, что забываешь, как дышать. Айо произносит слова активации, а у Баки перед глазами проносятся сцены из предыдущих фильмов, в которых он был Зимним Солдатом, и, конечно, эти люди знали, что делают, потому что на "возвращении на родину" они показали тот самый катарсис из "Зимнего Солдата", когда Стив произносит "я с тобой до конца". Стив - его родина, его дом. Кадр на одну секунду, а сколько сказали, сволочи. В этой сцене без всякого диалога Стэн показал и боль, и шок, и страх, и неверие, и огромное облегчение, и детскую радость, и счастье. И после этого очень хорошо понимаешь, чего ему стоило освободить Зимо из тюрьмы ради их с Сэмом цели, прекрасно зная, что Ваканда, чьего короля Зимо убил в "Гражданской Войне", посчитает это предательством с его стороны. И понимаешь, что как бы Зимо ни старался, но Баки таки вернет его Ваканде.

Когда Джон убивает сторонника Карли щитом, Сэм и Баки наконец-то объединяются в полном смысле этого слова. У них нет выбора, щит нужно отобрать. Самая сильная сцена всего сериала, переполненного "сильными сценами" - это начало пятой серии, сразу после того, как общими усилиями они таки побеждают Уокера. Баки поднимает щит первым, держит его в руках, стоя в лучах света, а потом бросает его на землю рядом с Сэмом.



Это - катарсис всей арки Баки за все время, что он в МСЮ. Потому что в этот момент он наконец-то сумел сделать то, чего не мог сделать столь долго - он защитил Стива. Именно в этот момент он снова становится цельным, находит себя. И без слов, одним взглядом говорит Сэму "я буду рядом с тобой в каждой битве, я последую за тобой на край света, я умру за тебя, если будет нужно, я пойму и выслушаю все, что угодно, и помогу всем, чем могу. Но если ты, падла такая, еще хоть раз откажешься от щита и предашь Стива, я стану тебе смертельным врагом". И над всем этим играет "The End of the Line", потому что Джекман - композитор фильмов Капитана Америка и КАиСЗ - очень хорошо понимает собственный материал. Эта музыка играла в "Зимнем Солдате", когда Стив впервые в жизни выбрасывает свой щит, отказываясь драться с Баки. Эта же мелодия смешивается с темой "Гражданской Войны" в тот момент, когда Стив во второй - и последний раз - выбрасывает свой щит, отдавая его Тони, выбирая Баки даже ценой отказа от собственного титула. И сейчас Баки, который весь сериал говорил Сэму, что заберет щит себе, раз он его не хочет, потому что не позволит, чтобы он остался у Уокера, тоже выбрасывает его добровольно, отдавая его тому, кого выбрал Стив.

Сэм же в свою очередь поднимает щит, стоя на коленях, и стирает с него кровь со слезами на глазах. Для его арки это тоже катарсис. Он все еще не уверен, даже не согласен, он все еще не хочет принимать наследие Стива. Но он просто не может допустить, чтобы этот щит еще хоть раз был так опозорен, так осквернен. И вопреки всем своим сомнениям, он берет эту ответственность на себя здесь и сейчас, и он от нее уже не откажется. Не сказано ни единого слова, только постановка кадра, игра света и тени, музыка и актерское мастерство. Удивительно сделано.


С этой минуты Баки встает на путь исцеления. Он попадает в круг семьи и друзей Сэма и окончательно расслабляется. Рассказывает тому о своих кошмарах, хотя в начале сериала отрицает их существование в разговоре со своим терапевтом. Прислушивается к совету Сэма "если хочешь выбраться из своего ада, ты должен потрудиться. Перестань мстить и начни приносить избавление тем, кто по сей день страдает от твоих действий. Иди к ним и помоги им, а не себе". В конце он идет к отцу того парня, которого он убил, и признается в свершенном. Нам четко дают понять, что он не получил прощения, но это уже неважно, потому что прощение - сфера ответственности прощающего, а не того, кто о нем просит. Баки нужно не прощение, а признание, ему нужно дать этому старику облегчение, раскрыв тайну гибели его сына. Он спасает людей и впервые за многие десятилетия слышит слова искренней благодарности. Полицейские кивают ему и называют его сержантом Барнсом, относясь к нему уже не как к потенциальному преступнику, а как к герою. Он играет с племянниками Сэма и невинно флиртует с его сестрой. И он называет Сэма Кэпом. Пять фильмов и шестисерийный сериал, и Баки наконец-то действительно свободен и счастлив. И он наконец-то отпускает Стива. Все это не только красиво, но и заслуженно, и за него радуешься всем сердцем. Чудесная работа.

Сэм Уилсон.

Равно как и с Баки, на первый взгляд может показаться, что в этой арке нет нужды - ведь мы верим Стиву, и раз Стив избрал Сэма себе в наследники, значит, Сэм уже достоин. И да, Сэм достоин сразу. Но как сказал Зимо, "кто жаждет власти, тот уже супремасист". Если бы Сэм без всяких сомнений просто принял щит и титул Капитана Америка, оказалось бы, что Стив ошибся. Сэм должен был пройти через фазу отрицания, чтобы выбор Стива оказался верным.

Из двух главных героев этого сериала Сэм - самый главный герой. О нем уже неизбежно много сказано, но далеко не все. Взять сильно второстепенного персонажа, за которого никто особо не переживал, и сделать из него героя, за которого люди в комментариях к видео на Марвеловском канале говорят искреннее "спасибо" - это, конечно, триумф. И достигли они этого тем, что его силу нам показали через его слабость. Да, он предает Стива и его наследие, но он имеет на это моральное право, потому что Стив со своей стороны не имел права принимать за него такое решение, и ближе к концу Баки, окончательно раскрывшись, просит у Сэма прощение за это, поясняя ему, что ни Стив, ни он не могли себе представить, что титул Капитана Америка значит для афро-американца. Это самое лучшее, что может сделать любой, кто имеет дело с кем-то, кого дескриминирует - признать то, что не в состоянии полностью понять этот опыт, но в то же время признать ценность и легитимность этого опыта и вызванных им чувств.

Но когда Сэм понимает, к чему привело его предательство, ему хватает мужества исправить ситуацию. Даже не свою ошибку - потому что решение Сэма нельзя называть ошибкой. А именно эту мерзкую ситуацию, которая возникла совсем не по его вине, но из-за него. И он воюет везде, на всех фронтах. За спасение людей и за спасение душ. За свою семью и за свою коммьюнити. И находит силу в этом. Он понимает точку зрения Айзеи, но даже она не может сбить его с пути - когда он принимает тот факт, что он не может не стать Капитаном Америка, он просто надевает костюм и становится Капитаном Америка. И теперь он уже никому не отдаст этот щит. Но решение это выверенное, не испульсивное. Он дипломат, он думает, постоянно думает над каждым вопросом, что встает на его пути. Он не импульсивен, он терпелив, и поэтому он принимает верные решения и имеет стойкость следовать им. И он верит в людей и в лучшее в них.

И раз за разом он доказывает, что Стив был совершенно прав - он единственный, кто может взять себе его титул. Потому что каждый конфликт Сэм пытается решить миром, переговорами. Он пытается понять точку зрения каждого, с кем имеет дело. Он пытается успокоить Джона и договориться с ним. Он говорит с Карли и, если бы не Джон, он убедил бы ее отказаться от своих террористических методов. Он отказывается драться с ней и борется за нее до конца и считает ее гибель своей ответственностью. Он использует ее гибель как способ достучаться до политиков и правительства, убеждая их пересмотреть свои решения, заставляя их подумать, наконец, о тех людях, чьи судьбы они вершат. Возможно, его длинная речь после финальной битвы и покажется слишком уж нарочитой, словно сценаристы решили на пальцах пояснить все то, что уже полноценно показали сериалом. Но с другой стороны это настолько мощный месседж, что нельзя было допустить хоть каких-либо разночтений, нельзя было допустить, чтобы какой-нибудь идиот заявил, мол, да не, сериал не о том. Нет, сериал именно о том - о расизме, о дескриминации, об оторванности сильных мира сего от реальности, о миллиардах людей по всему миру, которые каждый день борятся за выживание, когда другие люди не знают даже, что значит слово "выживать". О том, как быстро и легко мы цепляем ярлыки на всех вокруг, распихивая людей по коробочкам и файликам, наплевав на все то, что делает их людьми. Идеализм? Да. Сэм это прекрасно понимает и говорит Айзее "возможно, я не справлюсь, возможно, даже погибну. Но я не могу не бороться, не после всего, через что прошли мы все". Он - Капитан Америка. Он не может не быть идеалистом, не может не быть символом. И если Стив был символом борьбы за то, что нужно защищать и сохранять, Сэм - символ того, за что нужно бороться и что нужно менять. Он ценит историю, но смотрит в будущее. Это Капитан Америка, но это новый Капитан Америка. Не лучше, не хуже, а естественное развитие. И как и Баки, и как и весь МСЮ, он наконец тоже отпускает Стива. А еще его костюм сделан в Ваканде. Ваканда - африканская страна в МСЮ, никогда не знавшая дескриминации, колонизации, рабства. Она никогда не была угнетена. И то, что Баки - белого человека, попавшего в рабство, - освобождают именно в Ваканде, так же символично, как и то, что костюм черного Капитана Америка родом именно оттуда.



Щит.

Да, щит здесь - персонаж. Совершенно живой, осязаемый персонаж. Из всего, что я тут понаписала, ясно следует, что Стив в этом сериале - в каждой сцене, в каждом диалоге, в размышлениях и действиях персонажей. И его щит - это не просто символ Стива, это в некотором роде идеализация символа Стива, хотя казалось бы, куда уж более идеализировать идеальное. У меня появилась при просмотре ассоциация с Дрогоном, главным драконом Денерис из "Игры Престолов". Прекрасное мудрое животное, достойное и гордое, способное спасать целые народы, сметать режимы, бороться за самое лучшее и высокое. И в то же время в плохих руках он превращается в орудие смерти и репрессий, в монстра. Помню, когда Денерис слетела с катушек и натравила Дрогона на невинных людей, жальче всех мне было именно его. Он достоин лучшего. Окровавленный щит Стива Роджерса достоин в десятки раз большего. И они так ставили сцены со щитом, что он вызывает самые разные эмоции - от уважения, восхищения и вдохновения до ужаса и отращения в зависимости от того, в чьих руках он находится. Когда Сэм стирает с него кровь, он словно лечит его, возвращает к жизни, как утешали бы живое существо. Но этот щит больше даже, чем сам Стив Роджерс, и поэтому он не должен быть в музее. Он - наследие Стива, но он должен стать символом самой борьбы за справедливость и надежду. И поэтому в том, что Сэм - летающий Капитан Америка, тоже есть глубокий символизм. Теперь этот щит обретает новые цвета и грани. И я не завидую тому, что станет Капитаном Америка после Сэма. К счастью, это будет нескоро, четвертый фильм в саге Капитана Америка уже аннонсировали, с Энтони Маки в главной роли, само собой. И мне очень интересно узнать, какую позицию он займет среди Мстителей. Да и вообще... где, мать их, все эти Мстители???

So what now?

Прекрасная korieversson в частной беседе очень круто сказала мне, что то, что Марвел здесь сделали, - это внедрение реализма в комиксоидное кино без деконструкции самого жанра. Это очень верно. Да, этот сериал очень, очень реалистичен, но это не "Пацаны". Это не перевертыш, это тот самый МСЮ, так же самая формула, но только с новым наполнением. Нас ждет очень много всего, бесконечное количество сериалов и фильмов. Фанаты посчитали, что у нас теперь практически каждую неделю в году будет какой-то Марвеловский контент. Я, конечно, не жду, что каждый проект будет на уровне КАиСЗ или ВандаВижн. От Локи жду, да, у меня очень, очень высокие ожидания насчет Локи. Но в целом я вполне готова к тому, что какие-то вещи мне не зайдут - это нормально. Но смотреть я теперь буду все. Даже анимационные вещи. Потому что все, что мне говорили десять лет, и на что я гордо фыркала, оказалось правдой - это действительно невероятно крутая франшиза.

Пы.Сы. Почему я ничего не сказала про Шерон, Мадрипор и эту новую тетку Валентину? Да потому, что сериал не о них. Они - задаток на будущее. Я подожду.

В ленте сегодня сплошной Теннант, дай ему бог здоровья, счастья и очень долгих лет жизни и творчества, а я тут как раз недавно помотрела "Дес", так что даже могу сказать что-то в тему. Об этом чуть ниже.

Но для начала честно предупреждаю всех sisters in crime. В следующую пятницу выйдет последняя серия "Сокола и Зимнего Солдата" (отныне и навеки СиЗС, потому что динные названия - зло). Now, последняя серия может убить любой сериал, это известный факт. Но даже если это случится, вас, sisters in crime, ждет очень, очень длинный пост, потому что на данный момент после пяти серий эта вещь сугубо на мой личный вкус - лучшее, что Марвел когда-либо делали. Конечно, это мое мнение, потому что разным людям в этой франшизе нравятся разные вещи. Кто-то любит больше про космос или магию, кто-то - шутки и юмор, кто-то крутые технологии, кто-то клевый абсурд, кто-то мощные противостояния очень сильных чуваков с невероятными способностями и так далее, и это все понятно и нормально, мне это все тоже очень нравится. Но меня вы знаете, меня хлебом не корми, дай драму, психологизм и мрачняк. И в этом плане этот сериал пока что выносит весь остальной канон с полпинка. Я специально говорю "канон", чтобы исключить Агентов Щита, Панишера и прочие ответвления, к которым Файги не имеет отношения. Во-первых, я их не смотрела. А во-вторых, они - не Дисней, они не имеют того же социального веса и зрительского интереса, который имеет официальный канон, вне зависимости от того, насколько их любят - или не любят - фанаты. И я на самом деле поражена, что Дисней согласился дать этому сериалу зеленый свет. Да еще и на собственном стриминге, который всеми силами пытается быть очень дружественным к детям. А этот сериал совсем не дружественный к детям. И вовсе не потому, что показано на экране, современные дети и не такое видят каждый день, а потому, какие темы подняты и какие дискуссии в разгаре. Так что да, это будет очень, очень длинный пост, и если вы, sisters in crime, не хотите спойлеров, идите и смотрите. Потому что после моего поста все равно пойдете же, все проспойлеренные))

Но про "Деса". Это коротенький мини-сериал про одного из самых известных британских серийных убийц. Из общей канвы серийных убийц Деннис Нильсон выделялся тем, что его жертвами были молодые мужчины, а не женщины или дети. Тот редкий случай, когда определенная демография, обычно даже не задумывающаяся о подобных опасностнях, вздрогнула, понимая, что никто и никогда не бывает в полной безопасности. Правда, вздрогнула только пост фактум. Никто не поднимает тревогу, когда начинают исчезать мужчины. Дети и женщины - другое дело, пара жертв, и все общество на ушах. А Нильсон убил 15 мужчин, и никто даже не заметил. И не заметил бы, если бы сам Нильсон не выдал себя - причем сознательно. Это не спойлер, кстати, этот сериал нельзя проспойлерить - он начинается с того, что Нильсона сразу арестовывают, а он сразу признает свою вину и начинает рассказывать свою историю, сначала полиции, а потом своему биографу. Первые две серии посвящены тому, как полиция пыталась найти имена его жертв, что было непросто, потому что Нильсон не запоминал таких вещей, а в последней нам показали судебный процесс.
Суть этого сериала не в сюжете, не в каких-то поворотах и перипетиях, а исключительно в персонаже самого Нильсона. Или, если уж совсем честно, даже не в персонаже, а в актерской игре Теннанта. Потому что серийный убийца на самом деле всегда - самый скучный персонаж всех времен. Каждый из них считает себя особенным, но все они совершенно одинаковы. А вот сыграть его можно по-разному.
Теннанта в этой роли нет. В других ролях его тоже обычно нет, но здесь - здесь его нет вообще. В нем нет не то, что Теннанта, нет ничего человеческого даже. Скорее, он холодный и рассчетливый ученый, препарирующий не только своих жертв, но и собственное дело. Он хочет узнать, понять, почему он делает то, что делает. Он сумасшедший? Извращенец? Какой у него диагноз? Или он просто очень плохой человек? В этом нет ни раскаяния, ни страха, ни сомнений, все это чуждо ему, как и любому, у кого отсутствует эмпатия во всяком понимании этого слова. Ему просто любопытно. И именно поэтому он и сдает себя властям - не для того, чтобы его остановили, а для того, чтобы ему помогли понять. Потому что по сути 15 или 115 жертв уже неважно, материала для исследования достаточно. Для исследования - и для абсолютного контроля надо всеми. Своими жертвами, своим биографом, полицией, судом, жюри. Он разыгрывает свою партию как по нотам и добивается результата - насколько это возможно. Он уносит с собой имена тех жертв, кого не нашли, и никто так и не узнает, он просто забыл их, или же не захотел рассказать, потому что нет доказательств, которые подтвердили бы эту правду. Трудно представить себе человека более опасного и более отвратительного.
Я не актер, я не знаю, чего стоит актеру роль, и уж тем более такая роль. Не знаю, стоит ли оно того. Не знаю даже, нужно ли и вовсе давать таким персонажам жизнь на экране. Правда правдой, но для такой правды существуют документалки. И есть большая разница между вымышленным персонажем такого плана и драматизацией реальных людей. Я даже не уверена, что таких людей вообще стоит помнить. Их жертв - да, но "Дес" не о жертвах Нильсона. Поэтому я совершенно точно не могу рекомендовать этот сериал. Но если вы хотите увидеть настоящий бенефис гениального актера - это то, что нужно.

Я так видимо по всем франшизам пройдусь, если мы не выйдем из этого чертового каратина. Ну и ладно.



У меня с Марвел странная история. Я вообще сноб. Как оказалось. Ну или как минимум я была снобом очень долгое время. Теперь я с этим борюсь. Когда Марвел вышел на мировую арену со своим МСЮ и стал порабощать все живое, мне было двадцать, и я с большим пренебрежением относилась к любым блокбастерам. Если бы Скорсезе и Коппола давали свои комментарии о Марвел еще тогда, я бы ими восторгалась, вот, мол, какие честные и безбоязненные люди, молодцы, сказали как отрезали. Это сейчас я понимаю, насколько элитистскими и снобскими были эти комментарии, и насколько эти два кино-бога унизили сами себя, позволив себе подобное. Но сейчас я умная, а тогда была не очень. Так вот, я не смотрела фильмы Марвел, кроме пары исключений вроде Доктора Стрэнджа (ради Камбербэтча) или Тора (ради Хиддлстона) и считала их бякой.
Потом пришло время Эндгейм, и мир сошел с ума. И в какой-то момент я подумала, ладно, это уже по сути не фильм, это культурный феномен, и наверное имеет смысл хотя бы знать, что это такое. И я спросила своего коллегу Седрика, огромного фаната Марвел, мол, Седрик, как ты считаешь, если я - человек, не видивший ни единого фильма про Мстителей и почти ни одного из других, - пойду на Эндгейм, я пойму о чем речь? Мне понравится? И Седрик, мразь такая, без капли сомнений уверил меня, мол, чувиха, все будет зашибись, все поймешь, все понравится, иди. Я пошла, и с тех пор я не верю людям. Потому что я естественно ничего не поняла, и к тому же ушла минут через сорок просто потому, что мне было безумно скучно. Ну то есть пока весь кинозал хлюпал носами и заливался слезами, наблюдая, как главные герои кое-как стараются пережить последствия геноцида вселенной, я сидела и тупила в экран с мыслями "кто все эти люди, где экшн, что вообще происходит, что за говно, пойду-ка я отсюда". Я не удивлюсь, если я единственный человек в мире, который ушел из кино в середине Эндгейм и так и не досидел до канонического "Cap, on your left". Спасибо тебе, Седрик, ты очень хороший друг и фанат.

Но потом случился карантин. Господи, сколько же грядет биографий, романов, фильмов и рассказов, которые будут начинаться с этой фразы... Энивей. Пришел карантин, и делать стало совсем нечего, а главное, я посмотрела Мандалорца, и он мне очень, очень понравился. Я и так ждала "Локи", потому что Хиддлстон, а тут еще и Дисней+ показал, что они могут снимать крутые сериалы. Ладно, пускай пример был только один, но пример-то хороший! И я прослышала про ВандаВижн и решила, мол, чем черт не шутит, надо дать Диснею шанс. Но в этот раз я была умнее, к тому же, у меня бесплатный доступ ко всем фильмам Марвел. И для начала решила посмотреть хотя бы некоторые фильмы, чтобы тупо понимать, что происходит. И меня каааак засосало...



Дело не в том, какие это фильмы. Потому что каких там только нет. Есть очень плохие, как сиквелы Железного Человека. Есть просто нормальные блокбастеры, как Эра Ультрона. Есть реально хорошие, прямо даже очень, как первый Железный Человек, Тор Рагнарек, или Инфинити, или Стражи Галактики. А есть Капитан Америка-Зимний Солдат, который на самом деле шедевр киноискусства. Их успех заключается в несколько ином - в масштабе.

Есть много видов сказания. Романы, рассказы, стихи, краткие и не очень краткие формы. Но самая древняя форма сказания - это мифология. Самая живучая, самая любимая и популярная. И многие, очень многие творцы двадцатого века пытались создавать мифологию. Все то, что называют ворлдбилдингом в сай-фае, фэнтези и фантастике - это оно и есть. У многих не получилось, некоторым же удалось очень хорошо. Я долго думала над тем, почему же Гарри Поттер, например, провалился как мифология, из-за чего основная история Гарри любима и успешна, а все приквелы и вбоквелы - совсем нет, и почему же при этом Толкиеновский мир удался целиком и полностью, хотя законченных историй у него штуки полторы. И в итоге пришла к выводу, что разница лежит в самом начале, в подходе автора. Большинство авторов хотят рассказать историю. Одну конкретную историю. Как Роулинг - ей пришло видение маленького мальчика-волшебника, и она рассказала его историю. Все остальное - побочные эффекты, и все беды франшизы от того, что это франшиза. Пока все внимание было сосредоточено исключительно на Гарри и его очень, на самом деле, простой истории, мир казался обширным и детальным. Но как только его история закончилась, оказалось, что мира-то там по сути и нет толком, одна Диагон Аллея да Хогвартс. И тут пришлось Роулинг придумывать. Она и не собиралась этого делать, она не хотела возвращаться в мир ГП после седьмой книги, она не раз это говорила. Но нет силы сильнее, чем сила денег. И все последующие попытки вскочить в этот поезд кажутся высосанными из пальца и частенько противоречат изначальной истории. Ну например, в тех же Фантастических Тварях мы узнаем, что оказывается волшебники в Америке - это огромный пласт населения, там все жутко круто и развито, и в начале ХХ века они шатались туда-сюда из Америки и Европу и обратно как нефиг делать, и в битве против Гриндевальда участвовали разные страны и спецслужбы. Только вот почему-то когда к власти пришел Вольдеморт, причем дважды, с ним боролись только волшебники Британии, да и то несчатсная горстка. Где Америка, где другие страны Европы и вообще мира? В ГП создавалось впечатление, что волшебников в мире очень мало, и они живут крайне обособленными маленькими закрытыми коммунами, которые пересекаются раз в четыре года на чемпионате мира по квидитчу. Поэтому и верилось, что против Вольдеморта выступают пацан и старик - больше тупо некому. После Тварей это выглядит идиотизмом.

А вот у Толкиена изначальный подход был исключительно противоположным. У него не было историй. У него было видение целого мира, культур и языков, внутри которых потом со временем стали появляться персонажи и вместе с ними истории. Разные, отделенные друг от друга тысячами лет и лиг. И когда он сел за уже оформленное конкретное сюжетное произведение, оказалось, что это лишь одна история в огромном мире, и в каждой строчке ВК угадывается множество невысказанного, истории, которых мы не знаем и никогда не узнаем, но они там, как в нашем реальном мире. Это - мифология. И благодаря этому мы еще многие годы будем наблюдать появление новых и новых историй из мира Толкиена, более каноничных, менее, но возможных просто потому, что им есть место в мире, созданном Самим, там места хватит очень и очень многому, потому что у мира нет границ.

Причем тут Марвел? Да при том, что это и есть мифология. И главной причиной для этого являются, разумеется, комиксы. Создавать что-то такое в кинематографе с нуля практически невозможно - слишком дорого это. Но когда есть уже созданная гигантская база - да, это реально. Очень тяжело, но реально. Эта база дала им возможность начать с малого, не с размазанной каши ворлдбилдинга, вот у нас есть такой мир, блаблабла, а сразу с места в галоп, сразу с персонажа - Тони Старка. Это всегда легче, и успеха добиться с этим проще. Но при этом у них в планах уже была эта огромная сага с бесконечным количеством персонажей и разных историй. Они не поясняют свой мир, он просто есть, и в нем просто существуют люди с суперспособностями, невероятные технологии, инопланетяне и прочая, и прочая. Мы же лишь участвуем в некоторых историях, самых главных.

А люди любят, очень любят мифологии. Люди вообще не любят, когда что-то заканчивается. Замечали, как часто народ жалуется на окончание сериалов или саг? Мол, все было так хорошо, а в конце они все запороли, сволочи. Это не потому, что никто не умеет хорошо писать окончания. Это потому, что люди просто бесятся, что их любимая история заканчивается, что они больше не увидят своих любимых героев. Наши предки придумывали саги, легенды и мифы о любимых персонажах столетиями. И привязывали их к своей вере в сверхъестественное. Ни одна религия не приходит одна, никто не верит в какого-нибудь бога просто так. Богу нужна мифология, без нее бог - ничто. Точно так же работает пропаганда. Точно так же работают фанфики. Бесконечные христианские сказания и слащавый слэшный фанфик про Стива Роджерса и Баки Барнса исходят из одной и той же потребности человека - мы хотим бесконечного количества историй из наших любимых мифологий, неважно каких. Не знаю, как Файги собирается заканчивать МСЮ, конечно. Но скорей всего, он не собирается вовсе. Они купили права на мутантов. Какое тут заканчивать.

Вторая сильная сторона Марвел - это терпение. Они не торопятся. Они развивают своих персонажей медленно и вдумчиво, не пытаясь ускорить события. Вот Варнер показали нам, как не надо делать, с этим их несчастным DCEU. Вот у нас есть Супермен, вот в следующем фильме он уже дерется на кулачках с инкарнацией Бэтмена, которую вы никогда не видели, а вот они уже все вместе с непонятной Чудо-Теткой и еще парой странных персов спасают мир. Потому что Варнер хотели Лигу Справедливости, желательно вот прям щас. Они не хотели сначала снять десяток фильмов, чтобы показать нам этих героев. Они снимают ориджин сториз после того, как мы уже увидели этих героев в общей бодяге, и это дикий бред, который приводит к тому, что в 80ых Чудо-Тетка летает, а в 2020 она забыла об этом умении. Это удивительная глупость со стороны менеджмента, которая встречается повсеместно - мой менеджмент точно такой же, хоть мы и не снимаем кино про Супермена. Тут вышла Лига Справедливости от Зака Снайдера, и это нечто. Потому что Заку удалось невероятное - он так абфакапил Супермена, что даже абфакапленный им же Бэтмен кажется вполне ничего на фоне. А тут четыре часа этого факапа. Я прямо насладилась. Но об этом как-нибудь в другой раз.

Марвел не страдает свирбением в жопе. Сейчас, просмотрев ВандаВижн и первую серию Сокола и Зимнего Солдата, я понимаю, что Файги как минимум имел набросок плана по день сегодняшний. Может быть, не конкретную стратегию, точно не сериалы, но тем не менее видение того, куда он будет двигаться на годы и годы вперед. И он понимал, что, чтобы эти планы воплотились в жизнь, нужно не спешить. Зритель должен втянуться, полюбить и привязаться к персонажам, которых очень, очень много. И с каждым из них у зрителя должны выстроиться отношения. Зритель должен их понимать, понимать где их сильные, а где слабые стороны, различать их всех между собой. Поступки и решения персонажей должны следовать из их характеров, а не наоборот. Причина должна предшествовать следствию. Тони Старк вот такой, поэтому он делает вот это. А не Тони Старк делает вот это, и поэтому он вот такой.

Такое терпение приходит вместе с видением, и, конечно, Файги для Марвел - бог и Супермен. Команда может меняться, это не страшно. Страшно, когда меняется человек, чье видение воплощается в проекте. Файги присутствует во всем, что они делают, в каждой детали, сколько бы креативной свободы он ни давал своим сценаристам, режиссерам, актерам и так далее. Это менеджмент высшего уровня, когда главный человек на проекте не душит все вокруг, считая, что он лучше всех знает, как делать работу других людей, но при этом очень четко направляет всех этих других людей. Сколько проектов было уничтожено потому, что менеджмент студии не может прийти к общему знаменателю, при этом режиссер не согласен со всем менеджментом, сценарист не согласен с режиссером, а главный актер при этом имеет свои собственные представления о своем персонаже. Я когда думаю об этом, теперь всегда вспоминаю Изгой Один по ЗВ, там есть одна роскошная сцена, где чувак говорит, мол, сорри, мне тяжело достать документы из кармана из-за моих пилотских перчаток, сейчас сниму, и он показывает свои руки, а на них нет перчаток. Но ни режиссер, ни актеры, ни команда на площадке не поняли, что написал сценарист, и тупо сняли вроде как по сценарию, но без самого главного элемента. Так это одна сцена. А когда подобный дисконнект происходит на всех уровнях, выходит отборное и высококлассное говно. Здесь же все очень четко. Любой фильм может быть плохим сам по себе, как Железный Человек 3 или Тор 2, например. Это плохие фильмы. Не без прикольных моментов, но в целом очень слабые. Но несмотря на это, главные персонажи и их арки остаются цельными и логичными, и поэтому вреда франшизе эти фильмы не наносят.

Еще одна причина такого успеха в том, что эти фильмы не для детей, но дети не только могут их смотреть, но и любят их. Я много слышала о том, что фильмы Марвел как раз таки для детей, но я не знаю, что люди вообще понимают под "фильмы для детей". Потому что здесь они понимают неправильно. Дети вообще не идиоты, вот уж сурпрайз так сурпрайз. Дети могут смотреть взрослые фильмы и понимать их, пускай и по-своему. К сожалению, в мире очень много очень плохих фильмов именно для детей, чьи создатели исходили как раз таки из посыла "дети - идиоты". Однако тот факт, что дети могут смотреть Марвел, не означает, что Марвел - для детей. Навскидку я помню следующие темы, которые Марвел поднимал в МСЮ: все виды и типы войн, терроризм, эко-терроризм, пытки, эксперименты над людьми, в том числе и насильственные, тяжелые физические травмы, коррупция, теории заговоров, грязная политика, паранойя, депрессия, паничекие аттаки, предательство, геноцид, тяжелые утраты, изолированность, поиск самобытности, потеря контроля, потеря разума, контроль сознания, власть и злоупотребление ею, амнезия, сомнения в себе, случайные жертвы, погибшие от руки героев, ответственность за судьбы других людей, диктатура, новые технологии и сопутствующие опасности, семейные конфликты и разлады во всевозможных проявлениях, нарушение закона - морально верное и морально неверное, конфликт отцов и детей, психологические травмы и излечение от оных, злодеи, чьи мотивы не только понятны, но и оправданы, а теперь с последним сериалом еще и расизм, финансовые проблемы и ПТСР. Что из всего выше перечисленного строго для детей? Ничего. Слава богу, есть фильмы про Спайдермена, вот это реально клевое подростковое кино. Но все эти темы так обыграны, что совершенно не мешают детям наслаждаться крутой визуалкой и юмором, при этом давая им пищу для размышлений и для обсуждений с родителями. Почему наш любимый Железный Человек поссорился с нашим любимым Капитаном Америка, ведь они же друзья, и мы совсем не хотим, чтобы они ссорились? Фильм Гражданская Война дает нам как минимум три причины для этого конфликта, и если политический аспект может быть несколько тяжеловесен для детей - и при этом очень интересен для взрослых, - то личные мотивы будут прекрасно понятны и тем, и другим. Ребенок будет с восторгом наблюдать, как любимые герои клево дерутся в аэропорту, а на самом деле в его юном разуме будут формироваться идеи о дружбе и долге, вине и персональной ответственности, утрате и прощении. Взрослый же зритель при этом будет задаваться еще и политическими вопросами, потому что фильм не дает четкого ответа, чья философия здесь верна - Кэп прав на личностном уровне, Тони - на общественном. (И отдельное спасибо этому фильму за то, что в конце они не слились в тухлое "а теперь они объединят свои усилия против злых гадов", а довели конфликт до полного беспредела, это очень и очень приятно видеть.) Да, не все фильмы так сложно структурированы, как этот, но почти в каждом этот баланс в какой-то степени выдержан. А значит, в кино пойдут все. This is smart business and smart story-telling.

Ну и конечно, персонажи. Все разные, с очень ясными характеристиками и красивыми, логичными арками. Как известно, начало всякой истории - ее персонажи. Никакая фабула, никакой сюжет не произведут впечатления, если персонажи будут плоские. Я, вот, в последний раз в кино ходила на "Довод". Очень крутой фильм. Идея захватывающая, визуалка и экшн крышесносные, режиссура блестящая, концепт мощный. Никогда не пересмотрю его снова, потому что ни один персонаж меня не то, что не тронул, а даже не понравился ничем. Почему они там, чего они хотят, что их мотивирует? А хрен его знает. Ну кроме матери, у той был стандартный мотив матери. И поэтому этот фильм не произвел того эффекта, который априори ожидаешь от фильма Нолана. Не в деньгах даже дело, понятно, что пандемия уничтожила все шансы в этом плане. Я про критиков и зрителей. Практически все сказали, мол, фильм крутой, но совсем не трогает, шо ж такое-то... Ничего, просто персонажи не люди, а функции, плоские и черно-белые.
Здесь же с персонажами все на высшем уровне. Тони Старк - харизматичный эгоист-оппортунист, человек исключительного ума, но без морального компаса в начале своего пути, который в итоге пришел к высшему уровню альтруизма - самопожертвованию. Стив Роджерс - прямая противоположность, человек, который с самого начала только и хотел, что жертвовать собой ради жизни и благополучия других, настоящий хороший парень - рецепт для провала, кстати. Но вместо провала он прошел через болезненную и мучительную арку осознания того, что не все люди хорошие, что доверять людям можно только в особенных обстоятельствах, и пришел к тому же к приятию того, что он сам - единственный, кто заслуживает абсолютного доверия, а значит, и ответственность на нем лежит за все и всех, и ради этой ответственности и того, что правильно, он готов жертвовать большим, чем жизнью - своим именем, своей репутацией, тем, что о нем думает весь мир. До тех пор, пока он не приходит к полному согласию с самим собой и решает, наконец, пожить настоящей счастливой жизнью, которую давно заслужил. Тор - зазнавшийся наглый бог, который тысячу лет жил как избалованный и практически всемогущий наследник короля, и который потерял все, что имел, из-за своей недальновидности, зато через это обрел настоящего себя и научился принимать правильные решения для себя и своего народа, включая решение не брать свой законный трон. Наташа Романова, суки, выпустите уже ее фильм, это же лучший женский супергерой, что мы видели на экранах, какая там Чудо-Женщина или Капитан Марвел... Женщина, которой всю жизнь приходилось выживать засчет хитрости и шпионажа, но которая в итоге обросла настоящей мудростью и приняла на себя ответственность за других, научилась истинной дружбе. И так далее. Все эти персонажи понятны зрителю, то самое прекрасное, но непереводимое на русский слово relatable. И при этом они все же не простые люди, они - герои эпоса, larger than life, как и положено супергероям.

К большинству злодеев все вышесказанное, к счастью, тоже относится. В своем роде и Танос, и Пирс, и Зимо, и Ультрон по своему правы. Но при этом Марвел никогда не перешел опасную черту, когда злодей более прав, чем герой. Все они - глубоко порочные и жестокие люди (и не-люди), и тот факт, что они по своему правы, делает их особенно опасными. Как и то, что они позволили главному злодею победить. В каждой книге по написанию историй написано, что нужно всегда повышать ставки, и казалось бы нет ставок выше, чем уничтожение мира, или половины населения всей вселенной. Каждый второй сюжет в современной культуре об этом, и в результате это, на самом деле, совсем не пугает. Мы знаем, что этого не произойдет, мы видели это тыщу раз, все будет прямо страшно, но в последний момент герой всегда остановит злодея и спасет мир. Крутизна Войны Бесконечности заключается в том, что герои не остановили злодея, и мы действительно увидели эти самые ставки. Из-за чего любые доводы в пользу политики Таноса перестают работать - он настоящее зло, и его нужно остановить любым способом.

Теперь же они вступили в самую, на мой взгляд, интересную фазу. Победу-то они одержали, но мир МСЮ прошел через чудовищную трагедию. Нам обычно не показывают то, что случается после подобных побед - все жили долго и счастливо, вот и все. В реальной жизни такого, конечно, никогда не бывает. Время после войны или другого катаклизма - самое страшное время. ВандаВижн - совершенно чудесный сериал. Милый, смешной, оригинальный и необычный на поверхности, а внутри - тяжелая личностная драма с далеко идущими последствиями, благодаря которой все теперь очень любят Алую Ведьму и Вижна, сильно второстепенных персонажей до того. Сокол и Зимний Солдат - это уже не только личностная драма, но и социальная, что это за мир теперь, после Таноса, смерти Старка и исчезновения Кэпа. Серия вышла пока только одна, но задаток они дали серьезный. Так что я подсела в этот поезд хоть и поздно, но очень вовремя. И Локи скоро выходит, наконец-то, этот сериал обсуждали так долго, что я думала, он не выйдет никогда, а я скучаю по Хиддлстону.

Последнее, что я хочу отметить в плане того, почему Марвел вырос в такого успешного монстра, это то, что я говорила в посте про Доктора Кто. Фанаты. И в отличие от создателей Доктора и очень многих других франшиз, Марвел уважают и слышат своих фанатов. Не слушают в смысле "дадим им все, чего они хотят, неважно, логично ли это, хорошо ли это, правильно ли, просто дадим". А слышат и знают, что работает, что нет. Сериал Локи существует исключительно потому, что фанаты массово влюбились в этого персонажа, и просто убить его и не вернуться к нему было бы глупо. ВандаВижн существует потому, что фанаты пару лет ныли, мол, вы их недораскрыли, это же потенциально такой красивый роман - вот вам красивый роман, но под таким соусом, что у вас мозг взорвется. Между Себастьяном Стэном и Энтони Маки была такая крутая химия за те 12 секунд, что они провели вместе на экране, сокрушались фанаты, такой потенциал... Держите Сокола и Зимнего Солдата, только вместо обещанного жутко смешного бадди комеди мы вам дадим сокрушительную драму - и все посмотревшие первую серию уже четко знают, на какой будущей сцене они изведут все носовые платки в доме. Это правильное поведение, когда приходится иметь дело с огромной фанбазой, тем более если работаешь с давно существующим каноном. Не нарушать самых главных основ канона, придумывать свежие сюжеты, уважать персонажей, давать фанатам то, о чем они просят, но совсем не так, как они надеялись, и будет вам счастье.

Да, в МСЮ много глупостей, не без этого. За 23 фильма в любой франшизе наберется. Но это действительно неважно, потому что положительное перекрывает все отрицательное и даже еще сверху. Действительно молодцы, я совершенно не ожидала. И, в общем, вывод из всего этого только один. Снобизм - это вредно. Особенно, когда из-за него лишаешься еще одной темы на пофлудить. Ну, теперь еще одна тема есть.

По моим наблюдениям в дискурсе об искусстве существуют две темы, которые неизменно вызывают холивары. "Что такое искусство?" и "Искусство субъективно". И я вынуждена признать, что не понимаю смысла обоих тем.
Почему-то бытует мнение, что слово "искусство" - это оценка. И поэтому любое произведение можно оценивать как искусство или как не-искусство в зависимости от качества произведения. Это, разумеется, неверно. "Искусство" - всего лишь дефиниция, констатация факта, не несущая в себе никакой оценки. Последняя модель Мазерати - это машина. Жегули - это машина. Да, одна из этих машин - технологическое чудо, другая же - уродство из говна и палок, перемещающееся с места на место исключительно на честном слове и матах владельца. И тем не менее и то, и другое - машина. Точно так же и с искусством. Все, что так или иначе попадает под определение искусства - все эти художественные образы, отражения действительности через призму восприятия, творческое выражение своего взгляда и прочие блаблабла, - является искусством. Мне тоже больно от того, что "Черный Квадрат" является произведением искусства, но это факт. Жизнь - боль.
Это, однако, не означает, что все искусство хорошо. Есть хорошее искусство, и есть искусство плохое. И нет, это не субъективная точка зрения. Субъективным является восприятие искусства. Что-то может очень сильно нравится мне лично, но мое отношению к предмету не делает его ни хорошим, ни плохим. Есть критерии, по которым любое произведение можно оценить совершенно объективно. Критерии могут меняться - например, когда прерафаэлиты только появились, искусствоведы считали их картины мусором, нарушающим древние традиции старых великих мастеров, а сейчас их картины считаются чуть ли не вершиной художественного искусства. Но обе этих точки зрения люди доказывали очень четкими аргументами, применяя адекватные критерии. Каждую картину, каждую песню, каждый фильм, каждое произведение литературы можно объективно оценить вне зависимости от того, нравятся они кому-то или нет.

И таким образом я перехожу к Чудо-Женщине 84, этому последнему дитю блокбастерного кинематографического искусства. И я не помню, когда в последний раз мое объективное мнение и мое субъективное мнение так сильно расходились. Потому что по какой-то непояснимой мне причине чисто эмоционально фильм меня тронул. Хрен знает почему, быть может, сам факт того, что это новый фильм после 10 месяцев без новых фильмов кроме Тенета, по поводу которого у меня до сих пор нет никакого мнения, как-то помог. Быть может, Ковид превратил меня в сентиментальную фиалку. Быть может, Педро Паскаль в роли отца триггерит меня как собачку Павлова (серьезно, чувак, заводи детей, тебе явно пора). Как бы там ни было, я помотрела это действо не без удовольствия и даже прослезилась. Но вот беда, этот фильм противопоказно смотреть с включенным мозгом. Потому что включенному мозгу плевать на субъективное мнение, ему хочется мнения объективного, и вот здесь начинается вся веселуха.
Тот факт, что этот фильм существует в том виде, в каком он существует, - это немножечко чудо. Сотни людей читали сценарий, снимали и снимались, обрабатывали отснятое, проверяли, просматривали и обсуждали этот фильм, и он все равно как-то умудрился добраться до потребителя в этом виде. И это при том, что он вышел в итоге на год позже положенного, то есть у них был целый дополнительный год для того, чтобы довести его до ума. Не фильм, а ниндзя какой-то, проскочил мимо всех. И все эти сотни людей посмотрели на ниндзю и подумали, nah, it'll be fine. И это настолько глупо, что даже в некотором роде прекрасно.


Фильм начинается с того, как маленькая Диана принимает участие в прототипе Олимпийских Игр в мире амазонок. Диане лет девять от силы, остальные участницы - половозрелые здоровые бабищи, но Диана, конечно, лучше них всех по всем категориям. Она бежит быстрее, прыгает выше, стреляет лучше, скачет на коне увереннее. И в принципе, ничего страшного в этом нет, в конце концов, она дочка Зевса и все такое. Но когда она отрывается от всех остальных, на нее вдруг нападает бешеная ветка на каком-то дереве, и она падает с лошади. Очень, очень оригинальная идея. Ее лошадь продолжает нестись по пути к победе. Диана, показывая нехилую смекалку, съезжает на жопе по водостоку и таким образом нагоняет своего коня. И таким образом приходит к финишу первой. Но победу ей не присуждают и ругают ее за то, что она применила хитрость и попыталась выиграть обманом. Это, как бы, месседж всего фильма - ложь есть зло, и попытка добиться своего нечестным путем есть плохо. Проблема, однако, лежит в том, что Диана чисто технически никого не обманула. Ее конь преодолел весь путь честно, а она проявился смекалку и сумела нагнать его - это не бесчестно, это даже не хитрость, это отличная приспособляемость и умение решать проблемы на ходу, так что ее как минимум должны были похвалить за то, что она умеет пользоваться башкой, а не только мышцами. Почему ее обругали и обвинили во лжи мне совершенно неясно, а учитывая то, что весь фильм как бы зависит от успеха этого месседжа, все разваливается, не успев начаться.

В следующей сцене взрослая Диана живет в Вашингтоне в 1984ом году. А точнее, она убивает время и скуку тем, что гоняется за мелкими воришками и спасает жителей от всяческих несчастных случаев. Бегает прямо в своем костюме, открыто и без страха. Коммуницирует с людьми, не опасаясь того, что ее видят сотни свидетелей. Но к середине этой сцены она вдруг резко вспоминает свои предыдущие фильмы, в которых нам рассказали, что она пропала на сто лет, ее никто не видел после 1918го года, и потому она просто разбивает несколько камер в торговом центре, решив, что таким образом она уничтожит любые доказательства своего существоания. Так мы понимаем, что Диана очень плохо разбирается в современных технологиях - мы еще вернемся к этому. В конце этой странной миссии она сбрасывает связанных воришек на полицейскую машину, разбив ту к чертовой матери и совершенно не беспокоясь тем, что она могла убить полицейских в этой машине и переломать все кости воришкам. Так мы пониманием, что Диане не свойственны сентиментальность, доброта и эмпатия - мы еще вернемся к этому.

Мы знакомимся с Барбарой, которая ближе в концу фильма превратится в главного антагониста Чудо-Женщины в комиксах - Гепарда. Но пока что Барбара - типичная тетка-лузерша. Она не умеет ходить на каблуках. Диана, вот, прекрасно справляется с каблуками высотой с небоскреб, что, естественно, означает, что она, конечно, супергерой, а вот Барбара, разумеется, нет. К тому же, она носит очки, а это уж совсем-совсем по-лузерному. Этот фильм написала и сняла женщина. Весь маркетинг франшизы сводился к тому, что это сиквел первого супер-пупер-комиксо-блокбастера с женским главгером с женщиной в главной роли, который сняла и написала женщина, феминизм, эмансипация, триумф. И крутость персонажей измеряется их умением ходить на каблуках. Whatever. Барбара очень хочет присосаться к кому-нибудь, потому что над ней все смеются. Да, конечно, она работает к исследовательском центре в гребанном Смитсоновском институте, и над ней издеваются другие ученые и исследователи потому, что она не умеет ходить на каблуках. Ah whatever. Она встречает Диану и влюбляется в то, какая она красивая, умная и умеет ходить на каблуках, и, конечно, Диана проявляет к ней жалостливый интерес, потому что она ГГ, даже несмотря на то, что Барбара не умеет ходить на каблуках. И в процессе зарождения этой дружбы они обнаруживают Некий Артефакт - фаллобразную каменюку. На этой каменюке написано, что она исполняет желания. И мы сразу узнаем, что это правда, потому что один из ученых желает чашку кофе, держа камень в руках, и через секунду другой чувак приносит ему кофе. И ученый выпивает кофе - мы еще вернемся к этому.

Естественно, изначально обе дамы делают вид, что не верят в исполнение желаний, но тем не менее не упускают возможности подержать его в руках и пожелать себе самого сокровенного. Ну так, на всякий случай. Барбара желает себе быть как Диана и тут же начинает ходить на каблуках с легкостью супер-модели. Диана же желает, чтобы Стивен - ее бойфренд из первого фильма, которого она знала пару дней семьдесят лет назад, и по которому она скучает все это время, - вернулся к ней с того света. Видимо, он был очень, очень хорошим бойфрендом те пару дней. И здесь фильм сходит с ума в первый раз.

Потому что Стив возвращается к ней. В чужом теле. Мы видим, как неизвестный чувак просыпается в своей кровати, не понимая, где он. И понимает, что он - Стив, только в чужом теле. И все вокруг видят этого другого чувака. Даже Диана сначала видит этого чувака, и только после того, как она понимает, что это Стив, она начинает видеть его. Даже сам Стив видит этого чувака в зеркале. Другими словами, Стив крадет чужое тело и в этом теле шатается по миру, нарушает закон, рискует здоровьем и трахается с Дианой. И Диана это знает. Понимает. Даже говорит после ночи любви, мол, как же это странно, что магический камень вернул мне моего бойфренда в чужом теле. Но это ее НЕ СМУЩАЕТ. И ни разу за весь фильм она не задается вопросом...
А ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С ЭТИМ ЧУВАКОМ???
Он погиб? Где его душа и сознание? Или его сознание все еще внутри его тела, и он осознает все, что с ним происходит? Есть ли у него семья? Работа? Друзья? А как же секс? Его сознание не давало разрешения на то, чтобы его тело было использовано для этого дела каким-то другим мужиком и чужой ему бабой, и как ни крути, это насилие. Если бы это была баба, феминистки всего мира уже вышли бы на демонстрации. Кто так пишет? ЗАЧЕМ, МАТЬ ВАШУ???
Быть может, камень не может создавать что-то из воздуха? Нет, может, потому что позже в фильме мы видим, как гигансткая стена появляется из ниоткуда.
А что будет, если кто-то еще среди всех тех миллионов, которые озвучат свои желания, пожелает возвращения из мертвых родственников и друзей? Они тоже украдут тела у живых? И что будет, если в свою очередь родственники и друзья тех, у кого украли тела, пожелают их возвращения?
Чем обусловлен этот выбор сценариста? У тебя в руках есть Некий Магический Артефакт, который не нужно даже пояснять. Он просто волшебный, он вполне мог материализовать Стива из воздуха, и никто бы и глазом не моргнул. К чему эта бодятина? Что ты курила, Патти? Какие дикие сексуальные фантазии воплотились в этой сумасшедшей идее? Holy motherfucker, OK...

Пока разыгрывается все это безумие, нас постепенно знакомят с настоящей главной историей этого фильма. Бизнесмен и по совместительству неудачник Макс Лорд откуда-то узнает про фаллообразную каменюку и ее магические свойства и решает заграбастать ее себе, чтобы поднять свой бизнес из глубокой ямы. И, естественно, он его находит, совратив Барбару. Но он не просто дурак, он дурак с амбициями, поэтому он придумывает куда более хитроумный план и говорит камню "я хочу быть тобой". Логика намекает, что он должен был превратиться в фаллообразную каменюку, но нет, каменюка просто рассыпалась в прах, а ее магия вошла в Макса. Учитывая то, что каменюку создал какой-то там Бог Лжи и Лицемерия, я прихожу к выводу, что Бог этот был не очень умен, раз не предвидел такой возможности, потому что восстановить каменюку впоследствии окажется невозможным. В любом случае, Макс понимает, что каменюка не так проста - она дает желаемое, но взамен отбирает что-то важное и ценное. Макс, например, начинает терять здоровье. Диана типа как теряет свои магические силы, хотя это очень спорно, потому что у нее все равно есть ее силы, просто иногда, когда это нужно по сценарию, ее может слегка оцарапать пуля. А Барбара утратила свою... человечность? Ну типа она была милой лузершой, а теперь стала крутой сукой. Не уверена, что она ощутила это как утрату, учитывая то, что милой лузершой ее никто не любил, а крутой сукой - прямо все, ну и к тому же она теперь может надрать задницу всем мерзким мужикам. Уотэва.

Бизнес Макса тут же поднимается с колен, и он решает завладеть всей нефтью мира. Его стратегия проста - он бегает по миру, давая людям коснуться себя и хитростью заставляя их произносить всякие желания, исполняет эти желания, а взамен забирает себе что-то у них, что ему нравится. В основном, нефть. Иногда здоровье. Мелочи, в общем. Он отправляется в Каир за очередной порцией нефти, и Диана со Стивом, естественно, решают отправиться за ним. Здесь фильм сходит с ума второй раз.

Они решают, что не могут отправиться в Каир чартерным рейсом, потому что у Стива нет паспорта. Им не приходит в голову, что чувак, чье тело Стив украл, наверняка таковой имеет. Поэтому Диана решает угнать один из боевых джетов из Смитсоновского института. Потому что она хорошо помнит урок из начала фильма про то, что ложь и читерство - это плохо. И удивительным образом они сразу находят джет с полным баком бензина прямо рядом со взлетной полосой, а Стив решает, что он сможет им управлять. Стив, который не далее как минут двадцать назад с отвисшей челюстью смотрел на современный самолет, решает, что запросто сможет таким управлять, потому что в Первую Мировую он был пилотом. И вы знаете... Он справляется на отлично! Потому что вот эти две вещи - это по сути-то одно и то же, да.



Кстати, в этом джете сидения расположены друг за другом, а не рядом, как показано в фильме, но уотэва. Они взлетают, но тут Диана понимает, что их заметят охранники. Стив на это говорит, мол, я так круто летаю, что они не смогут меня увидеть, но Диана вспоминает, что в мире есть такая штука, как радары. Немного напрягшись, она что-то делает руками, и джет становится невидимым. Они пролетают сквозь красивые фейерверки, которые смотрятся очень красиво сквозь невидимые стенки джета и очень красиво разлетается вокруг джета, и это все очень красиво. А потом они долетают до Каира.

Перед тем, как выложить следующий список, я хочу отметить, что Патти Дженкинс будет снимать следующий фильм по Звездным Войнам, про пилотов. И главной причиной того, что она захотела снять этот фильм, является то, что ее отец был военным пилотом. И поэтому она чувствует большую спиритическую связь с пилотным делом, любит его и разбирается в нем. Let's have a look at this, shall we.
1. Самое дальнее расстояние, которое мог преодолеть самый мощный военный джет из 80-ых - пять тысяч километров. Плюс минус километров 500. Расстояние от Вашингтона до Каира - чуть больше девяти тысяч километров. Ни один джет не дотянул бы даже до западных берегов Африки, даже с дополнительным керосином, даже при самых благоприятных условиях.
2. Пролетая сквозь фейерверки, Стив и Диана неизменно взорвались бы.
3. Тот факт, что они пролетают сквозь фейерверки, означает, что Стив не набрал правильную высоту на протяжении довольно долгого времени, а значит, джет сожрал намного больше керосина, чем было нужно.
4. Но все это неважно, потому что Стива и Диану подстрелили бы еще на взлете, потому что Диана не понимает, как работает радар. Радар не видит, радар ловит радиоволны, а значит, джет не исчез бы с радаров просто потому, что она сделала его невидимым. То, что ее магия не сделала джет нематериальным, становится понятно, когда фейерверк и облака разлетаются вокруг него как от удара.

Таким образом, фильм должен был закончиться прямо здесь. Но нет. Он продолжается вопреки всем законам физики, логики и здравого смысла.

Дальше происходит много всего, но в целом монотонного. Макс обогащается все больше и больше, встречается с самыми сильными людьми мира сего и доводит Землю до состояния ядерной войны. Стив и Диана бегают в поисках информации. Барбара красиво ходит на каблуках с сучьим выражением на лице. В какой-то момент Макс решает, что он хочет говорить со всеми людьми на земле и исполнить все желания на свете. Для этого ему, правда, нужно прикоснуться ко всем людям на свете... Но он решает, что с помощью очень сильного сателита... в общем, через сателит... воздух вокруг него... нет, не так... частички воздуха, переносимые сателитом... нет, не так... радиоволны, излучаемые сателитом... ааааааа, ФАК ИТ. Короче, он с помощью сателита сможет прикоснуться ко всем, как Кашпировский, прямо через экраны телевизоров. И все население планеты начинает как сумасшедшее загадывать желания, а он их, соответственно, исполнять.

Вооот. А в это время Диана и Стив поговорили с персонажем-ходячей-экспозицией и поняли, что каменюка эта - очень, очень злое оружие очень, очень злого Бога Лжи и Прочего Зла, и Земле каюк, если все - ВСЕ - добровольно не откажутся от своих уже исполненных желаний. И Диана решает, что она сможет уговорить всех-всех-всех.

А, да. Где-то посреди всего этого безумия Макс исполнил второе желание Барбары. Правда, нам очень четко сказали, что камень исполняет только одно желание, но фильм об этом забыл. Барбара философски заметила, что хотела бы стать "сверххищником, лучше всех, сильнее всех, круче всех"... И Макс превратил ее в гепарда. Который даже не является СВЕРХХИЩНИКОМ. Факинг килл ми.

И вот Диана дерется с Гепардом, чтобы добраться до Макса, и побеждает ее тем, что падает вместе с ней в воду и обваливает туда оголенные провода. И Гепард от этого... засыпает? Ну в общем, с ней все в порядке, видимо, не-сверххищникам не страшны сверхмощные электрические заряды. Диана, естественно, вообще отлично себя чувствует и бежит уговаривать Макса и весь мир. И вы знаете... она их уговорила. Потому что фильм сошел с ума в третий раз. Все, все отказались от своих желаний. Правда, это показали так, словно все пожелали чего-то жадного и эгоистичного, типа миллиона долларов. Но у меня есть несколько вопросов.
А если кто-то пожелал мира во всем мире? Или бессмертия для всего человечества? Еды для всех голодающих? Излечения для всех больных? Воскрешения умерших возлюбленных? Счастья для своих детей? Все эти люди реально отказались от своих желаний потому, что какая-то вполне вероятно безумная баба их попросила?
Как они заставили детей отказаться от всех игрушек, кошечек, собачек и динозавриков, которых они себе заказали? Пятилетки тоже послушали безумную бабу?
А помните кофе? Который тот ученый уже выпил дней семь назад? Каким образом это желание обернуть вспять? Чувак должен его обратно выхаркать? Я уже молчу о том, что этот чувак очень вряд ли сопоставил бы безумие, льющееся на него с экрана телевизора, и безобидную чашку кофе, которую он выпил семь дней назад. Или таксист, который пожелал, чтобы траффик расступился, и уже доехал с ветерком туда, куда ехал? Ему надо теперь проехать обратно задом и через траффик?.. Кто, КТО ТАК ПИШЕТ? На каких грибах нужно сидеть, чтобы так писать? И на каких грибах сидели все остальные сотни людей, которые работали над этим фильмом?

А, да. Стив уговорил Диану, что ему нужно вернуться в состояние "умер 70 лет назад", потому что ей нужно вернуть все свои силы, чтобы победить. А еще она теперь летает. Хотя в фильмах Снайдера, в которых события происходят после этого фильма, она забыла об этом умении.

В конце Диана мило беседует с тем самым чуваком, чье тело Стив украл, и вокруг Рождество, и все вокруг такое милое и радостное, и эти двое очаровательно флиртуют, и все, о чем я могла думать в этот момент... Впрочем, не стоит, не стоит...

Но в целом кино мне понравилось, да. Хорошее, душевное кино с месседжем и все такое. Не очень понятно, каким, правда, но с месседжем. Месседж, видимо, в том, что как только Диана избавилась от своей любви к Стиву, она научилась летать, эмансипация и все такое.



Хотя на самом деле этот фильм о том, как бедный эмигрант Макс из несчастливой семьи, в которой отец алкоголик избивал его мать и его самого, очень хотел быть крутым, сильным и успешным в глазах своего маленького сына, и ради этого творил все эти жуткие вещи, но в конце понял, что не в деньгах счастье, и честно признался сыну, что, мол, он совсем не крутой, он лузер, но он будет очень стараться все исправить, а сын ему ответил, папа, не надо стараться, я и так тебя люблю, потому что ты мой папа. Вот это все было реально сильно и пробирающе. Зачем здесь Чудо-Женщина? А хер его знает.

Краткое отступление - если вы еще не смотрели пиксаровский "Соул", посмотрите. Он очень... в тему в этом году, несмотря на то, что он совсем не про этот год.

Дисней, судя по всему, немножечко сошел с ума и сорвался с катушек. Количество контента, который нам обещают в течение нескольких лет, просто зашкаливает. Когда я подписывалась на Дисней+, я на самом деле рассчитывала только на их библиотеку, все эти любимые старые фильмы, ну и плюс у них теперь в распоряжении еще и каталог Фокс. А еще на то, что их новые фильмы, включая Марвел и Пиксар, будут заливаться сюда после проката, а значит, на многое в кино можно не идти. В то время я еще не подозревала, что "сходить в кино" станет чем-то невероятным, почти невозможным квестом в стиле ограбления банка, когда просачиваешься сквозь стены, напялив на лицо двадцать масок, а потом нервно трясешься весь сеанс, оглядываясь на каждого, кто посмеет кашлянуть. Впрочем, теперь все эти муки позади - кинотеатры и вовсе полностью закрыты, и неизвестно, когда откроются и откроются ли вовсе. Поэтому когда я поняла, что кроме библиотеки я теперь захлебнусь новым контентом, я решила, что 5 фунтов в месяц - очень даже неплохая инвестиция. А если хотя бы половина новых шоу будет хотя бы вполовину так хороша, как "Мандалорец", то и подавно. Потому что насколько уж хорош был первый сезон, но второй - это вообще сплошной восторг. Поэтому я снова настоятельно не рекомендую нарываться на спойлеры под катом. Поверьте мне, вы не хотите знать заранее, почему миллионы людей по всему миру заливались слезами в прошлую пятницу в массовом приступе экстаза и эмоционального катарсиса. Вы хотите увидеть это воочию и без спойлеров.

( СПОЙЛЕРЫ )

Не в качестве вступления. Помните те времена, когда весь мир был разочарован тем, что Колин Фаррелл божественно сыграл Гриндевальда, а потом оказалось, что он не был Гриндевальдом? Помните, когда весь мир говорил Роулинг "мама, че ты делаешь, Депп в центре мерзкого скандала, зачем ты роешь себе яму"? Помните, каким дебильным был Депповский Гриндевальд во втором фильме со своим магическим вейпом? Я помню. Но кто же слушает людей? Уэлл, я поздравляю Роулинг и Варнер с тем, что теперь им придется брать на роль Гриндевальда уже третьего чувака и каким-то образом пояснять, почему он так сильно меняется каждое лето. Эта ходячая катастрофа под названием Фантастические Твари стала еще катастрофичнее, а Фаррелл не вернется, потому что занят на куда более крутом и перспективном проекте про некую летучую мышь.



Энивэй. Вы думали, раз последний пост назывался "последним", он будет последним про ЗВ? Я тоже так думала. Знаете, вот и Император Палпатин тоже так когда-то думал. We all know how that one turned out. Потому что я посмотрела Мандалорца и хочу о нем говорить, ведь нельзя же только злиться, иногда нужно и радоваться. Если кто-то не смотрел этот сериал и хочет, а я советую вам хотеть, не читайте, буду адово спойлерить, а сериал как бы в самом разгаре. Но в начале все-таки немного еще о самих ЗВ, потому что я пересмотрела оригинальную трилогию еще раз и поймала много моментов, которые упустила в первый раз, а они весьма себе дополняют предыдущие посты.



Вот что происходит, когда зрителя отвлекают на всякие детские глупости. Из-за дурацкого первого акта и бобров я пропустила практически все развитие Люка в Возвращении Джедая, и сделала я это совершенно напрасно. А там все, оказывается, намного сложнее, потому что откровенно говоря, Люк прошел по самой грани перехода на темную сторону, и дело не в том, что в этом фильме он весь в черном. В нем много тихой ярости и страха, очень много самоуверенности и прямо совсем много сомнений, а как известно, все это - прямой путь туда. Он жесток с Хаттами, и он явно наслаждается своей силой и тем, как расправляется с ними. Он зол на Оби-Вана и Йоду за то, что они не сказали ему правду о его отце. Он не слушает их советов и уверен, что справится со всем сам. Он убил бы Палпатина, если бы Вейдер не вмешался, потому что был в отчаянии, наблюдая, как погибают его друзья. Он убил бы Вейдера, когда понял, что тот услышал его мысли и знает теперь о существовании Леи, потому что смертельно испугался за сестру. Он был чертовски, чертовски близок к тому, чтобы последовать по пути отца, и Палпатин это прекрасно знал и играл на его чувствах, как на дудочке. И если бы не Вейдер, Палпатин забрал бы его себе и сожрал бы с потрохами, не подавившись. И это куда лучше пояснило мне тот внутренний конфликт, через который Вейдер проходит в Возвращении Джедая. Потому что название этого фильма про него, а не про Люка. Это он возвращается к самому себе.

При первом просмотре я подумала, что внутренний конфликт, который Люк ощущает в отце, и из-за которого он верит в то, что отца еще можно спасти, исходит из того, что глубоко внутри Вейдер понимает, насколько ошибочен избранный им путь. И да, он это понимает. Но не в этом его конфликт - эту битву, битву за себя самого, он давно уже проиграл и совершенно не верил, что имеет смысл еще побороться. Он так Люку и говорит, "для меня уже слишком поздно, сын", и это правда - для него уже слишком поздно сомневаться хоть в чем либо. Конфликт лежит в его чувствах к Люку. Он хочет, чтобы Люк присоединился к нему, он хочет избавиться от Палпатина и править галактикой вместе с сыном. И в то же время он любит Люка и потому не желает ему собственной судьбы. Он мог бы позволить Люку убить Палпатина, и все его мечты сбылись бы, но страх за душу сына, сочувствие заставляют его встать на защиту Императора - не ради него, но ради сына, и ошибка Палпатина в том, что он, хоть и гений, совершенно не врубается в ситуацию, не понимает мотиваций своего слуги. И в этом корень его поражения - ведь он видит, знает, что Вейдер привязан к сыну, что появление Люка взбередило в душе Вейдера то, что, казалось бы, давно померло. Но он все равно уверен, что жажда власти и могущества намного сильнее любых сентиментальных глупостей, он уверен, что Вейдер никогда его не предаст. Несмотря на свой ум, на то, как он умеет использовать чувства других людей, чтобы манипулировать ими, он, ввиду того, что психопат, не в состоянии понять, насколько сильным мотиватором могут стать эти чувства. Плохо, плохо он обучался у Дарта Плэгаса, ситха, который был готов на все, чтобы уберечь тех, кого любил. Плохо он обучался у самого себя - он получил Вейдера исключительно из-за любви Анакина к Падме. Любой не психопат прекрасно бы знал, что это бомба замедленного действия, но он психопат, и это в итоге привело к его гибели. В любой силе всегда есть слабое звено.

И в итоге получается, что Вейдер спас сына не когда сбросил Палпатина в пропасть, а раньше, когда заслонил Императора собой и ввязался в поединок с Люком. И еще раз, когда Люк победил его, и он сразу признал свое поражение, поднимая оставшуюся руку в универсальном жесте мольбы "не убивай меня", заставляя Люка остановиться, выдохнуть, осознать происходящее. Вся сцена в тронной зале Палпатина снята просто шедеврально, сплошные паузы, длинноты, никакой мельтешни, никакого глупого экшена, как в основном снимают сейчас. И благодаря этому не нужны даже диалоги, весь мыслительный процесс Люка у него на лице, в его глазах, в том, как он смотрит на отрубленную механическую руку Вейдера и на свою собственную, в медленном осознании того, что эта битва - не про силу, и не про Силу, а как раз таки про то, что Палпатин считает слабостью. И отказ от силы и Силы, от любых притязаний на могущество и власть, даже от самозащиты, когда Палпатин плюется в него молниями, от гордыни, когда Люк в свою очередь умоляет отца спасти его от пытки и от гибели, как живой человек, а не супер крутой герой с железным кулаком и стальными яйцами, - все это и есть путь к победе. А все это время рядом - Палпатин, немощный на вид старикашка, вызывающий ужас тем, насколько эти двое великих воинов в его власти, и какой ценой им стоит его победить. Гениальная херня, ДжейДжей, смотри и учись, хотя тебе уже поздно, потому что я надеюсь, что тебе не доверят ни единого фильма в обозримом будущем. Хотя о чем я говорю, конечно, доверят. Потому что вот как пишут ГГ, который должен стать символом добра, света, смелости и любви. Ему дают возможность оступиться, его ставят перед невозможным выбором - ведь кто мог бы осудить его, если бы он убил Палпатина собственными руками, когда этот монстр на его глазах убивает его друзей, его семью? И разве нет у зрителя соблазна осудить его за то, что он отказывается от этого, отдавая себя и заодно всю галактику на милость Вейдера, когда персонажи, в чью мудрость мы верим, Йода и Оби-Ван в один голос трубили ему не верить в отца, убить его? Как бы мы относились к Люку, если бы Вейдер сделал иной выбор? И как осторожно нужно было выписать этих персонажей, чтобы зритель поверил - Вейдер не мог сделать иного выбора, просто не мог? И именно то, что Люк верил своему сердцу, а не Йоде, Оби-Вану и даже здравому смыслу, спасает мир и заодно уничтожает не только ситхов, но и джедаев с их ошибочным отношением ко всему на свете.

Ah, what the fuck, what am I talking about, тупизна сплошная. Не сомневайся, ДжейДжей, твоя ГГ куда интереснее, куда трогательнее, куда мудрее, просто шедевр. Ведь все знают - нет ничего более удовлетворительного, чем торжество грубой силы.



До сих пор не могу прийти в себя от того, что они сотворили с Люком в Сиквелах. Тот случай, когда произошедшее очевидно, но поверить в это не можешь, потому что оно противоречит всякому здравому смыслу, морали и даже выгоде.



Выдыхаем, все. Итак, Мандалорец.

Немного о тех людях, которые снимают и пишут это шоу. Джон Фавро и Дэйв Филони. Первый выступал продюсером в лучших фильмах Марвел, второй создавал Войны Клонов, которые я еще не смотрела, но смотреть буду обязательно, слышала об этом мультсериале только хорошее. Другими словами, люди, которые секут в кино. Да, в современном, и да, в популярном, ну так ЗВ только такие и нужны, это ж не артхауз. После того, как я проглотила первый сезон целиком прямо с костями и шкуркой, я полезла в доп. материалы на Дисней+ (несмотря на все, подписка своих денег все-таки стоит) и посмотрела беседы всех тех, кто принимал участие в создании Мандалорца. Кэтлин Кеннеди там откровенно игнорили, зато все остальные собравшиеся как самые натуральные фанаты взахлеб рассказывали друг другу, откуда какие идеи брались, чем они вдохновлялись - очень круто все это слушать. Когда талантливые люди сходятся вместе вокруг чего-то, что они очень любят, результат всегда будет отличным. Дэйв, например, шесть минут рассказывал о всей глубине одной единственной сцены - битвы Квай-Гона и Оби-Вана против Дарта Мола, которую называют "Дуэлью Судеб", потому что в ней решалась судьба маленького Анакина, и как эта одна сцена изменила весь ход истории, и как по сути она закончилась только, когда Люк помог отцу снять с себя маску Дарта Вейдера. То есть, вот есть человек, который разбирается не только в лоре, технологиях и всем подобном, но в первую очередь в самой сути сюжетов, арок и персонажей. Я была под впечатлением, я очень люблю слушать умных фанатов чего бы то ни было, даже если предмет мне вообще незнаком. Ну и вот, значит, всем этим прекрасным людям надо было хоть немного отмыть имя Диснеевских ЗВ от того дерьма, которым они сами себя вымазали. Но зато у них был карт-бланш, потому что после всей ненависти к новым фильмам терять было уже нечего. И что получилось? Получилось роскошно.

Это очень простая история. Если пересказать ее наскоро, достаточно одного предложения. Одинокий воин берет под свою опеку маленького ребенка, и с ними происходят всякие приключения. Все, это вся история. Понятно, что в дальнейшем она немного расширится, скорей всего, но проще и придумать ничего невозможно. Но засчет этой простоты экранного времени достаточно на все - и на сюжеты, и на развитие персонажей, и на экшн, и на отношения, и на world building. И все это выписано и сделано на сто баллов.

World building.

За первые пять минут первой серии Мандалорца мы узнали об этом мире больше, чем за десять часов Сиквелов. Новые миры, в которых есть смысл. Четкое понимание политической ситуации в них. Империя уничтожена - события происходят через несколько лет после победы Люка, - но, конечно, как это обычно бывает, после падения такой махины новый строй пока что не налажен. Новая Республика ничего не контролирует пока еще, и в галактике царит полный хаос. Каждый выживает как может. С одной стороны те солдаты Новой Республики, что мы встречаем, полностью отвечают тому, что мы помним из оригинальной трилогии - у них есть какой-то кодекс, законы, они пытаются действовать в их рамках и при этом не быть монстрами, помогать прежде чем уничтожать и наказывать. Но их слишком мало, и поэтому во многих местах в галактике царит сила бандитов, недобитков Империи и прочей швали. С другой стороны, нас знакомят с точкой зрения имперцев, с их видением мира и своей утраченной власти. "Империя давала возможности, стабильность, защиту, процветание. Посмотри, что происходит сейчас. Хаос и смерть" говорит нам главный отрицательный персонаж бОльшей части первого сезона, имперская шишка. И, глядя на мир вокруг, его слова не звучат бредом, этот взгляд безусловно имеет в себе зерно правды, как и всегда бывает с любым тоталитарным режимом. Простые же люди среди этой войны просто пытаются выжить и нажиться на всем, чем только можно. Совершенно очевидно, что с помощью Мандалорца Дисней попытается допояснить все то, что осталось непонятным в Сиквелах, но Сиквелы это не спасет, слишком поздно, да и не так снимается кино. Но зато мир Мандалорца от этого только выигрывает.

Плюс ко всему, нам показывают несколько новых, неизвестных нам пока еще культур (по крайней мере тем из нас, кто только смотрел фильмы и не читал бесконечные романы и комиксы и не собирается этого делать). Мандалорцы, угноты, новые планеты, даже дроиды - я могу не помнить их названий, но я знаю многое о том, как они живут, какие у них принципы, на чьей они стороне. В этом мире сложно потеряться, его показывают планомерно, медленно, расставляя яркие акценты так, чтобы все было доступно и при этом нескучно. Это просто мастеркласс того, как нужно писать выдуманные миры для экрана. Если бы создатели того же Ведьмака писали свой мир так, Ведьмак из провала здравого смысла сразу превратился бы в куда более органичную и интересную историю.

Сюжеты.

Мандалорец - это по сути собрание маленьких историй, которые связаны между собой одной большой аркой. Практически каждая серия работает как самостоятельная единица. Главные герои куда-то прибывают, что-то делают и уезжают. Как старый Стартрек, как сериалы в стиле вестерна. Я на самом деле очень люблю такие сериалы. Я устаю от сериалов, где каждая серия заканчивается клифхэнгером - я первые два сезона Шерлока пересматриваю куда чаще последних не потому, что те мне не понравились, а потому, что там все связано между собой. А вот в первых двух это отдельные истории - завязка, расследование, развязка. Видимо, сказывается моя любовь к детективным сериалам старого формата, которые я обожаю с детства. Возможно, кому-то некоторые эпизоды Мандалорца покажутся филлерами, потому что этим зрителям хочется побыстрее добраться до большой развязки, узнать разгадки ко всем тайнам. Я же напротив смакую все эти мелкие детали, подробности. Все эти приключения, которые на первый взгляд не связаны между собой вовсе, и тем приятнее, когда внезапно что-то из них становится частью большой картины - когда возвращаются какие-то персонажи, которых мы оставили позади пару приключений назад, например. Потому что сначала мне дают возможность познакомиться с этими персонажами очень лично, в их маленьком мирке, отдельно от всего. Дают мне узнать и их, и их жизнь поближе, проникнуться ими, их проблемами, их личностными переживаниями. Они становятся живыми людьми. И когда некоторые из них возвращаются, я им радуюсь, как старым знакомым. Они не девайсы, не двигатели сюжета, они вливаются в сюжеты органично и постепенно, и в их сущестовании есть смысл. Через них я погружаюсь в этот мир, осматриваюсь вокруг, а не прыгаю с места на место, совершенно не понимая, что происходит и кто все эти люди. По сути сами сюжеты являются частью world building, и благодаря этому авторам практически не приходится прибегать к словесной экспозиции - а нет греха в кино горшего, чем словесная экспозиция. Кино должно показывать, а не рассказывать лекции. И Мандалорец показывает.

Персонажи.

Ммм, самый смак, персонажи. Вот как так получается, что о паре имперских штурмовиков из Мандалорца я знаю больше и испытываю по отношению к ним больше эмоций, чем к Рей? А, этот эпизод снимал и писал Тайко Вайтити. Вопросов нет.
Здесь целая россыпь ярких, запоминающихся, многомерных персонажей. Имперская шишка, который появляется всего несколько раз, мы по сути даже не узнаем ничего о целях его действий, потому что они, естественно, связаны с главной интригой сериала, но даже несмотря на это мы узнаем его взгляды на мир, его политическую агенду, его страхи и желания. Его босс Мофф Гидион, о котором мы на данный момент знаем еще меньше, но он одним своим появлением произвел такое впечатление, что я дождаться не могу, когда нам покажут его в дальнейшем - он умен, жесток, опасен, хитер, и у него вне всяких сомнений есть очень четкая цель, пускай мы толком ее пока не понимаем. Того, что она есть, уже достаточно - его действия обоснованы и логичны, это не размытая херня, а значит, каждое его появление будет фейерверком, опасным для жизни наших главных героев. Ну и вообще, вот карьера у Экспозито, от Эдгара в Пацанах к Моффу Гидиону, и он просто идеален.
Кара - выдающийся солдат, очень сильная женщина и физически, и психологически, но уставшая от с одной стороны бесконечной войны, а с другой - от скуки вне войны, потому что кроме войны она ничего не умеет. Она прекрасно сыграна, в ней есть восторг и любопытство, но и житейская мудрость, и она вне сомнений будет Мандалорцу добрым и полезным другом - если только не случится чего-то из ряда вон, и тогда все может стать еще лучше.
Гриф Карга, лидер охотников за головами, в блестящем исполнении Карла Уэзерса. Всегда работающий на самого себя и собственную выгоду, готовый продать кого угодно кому угодно, но внезапно обнаруживающий что-то, что важнее этого, и ставящий себя под удар ради зищиты этого. Будет он Мандалорцу другом или все-таки нет? Уверенно сказать нельзя, но любое его действие оправдано чертами его характера, и совершенно ясно, что если он и предаст Мандалорца, это будет стоить ему ужасных душевных мук.
Куиил из расы угнотов, наконец, существо, живущее по закону кодекса чести и достоинства, перенесшее целую жизнь рабства и ценящее только свободу и спокойствие, но готовое отказаться от них ради того, что правильно. Он невероятно трогательный в том, как помогает Мандалорцу, как заботится о сами знаете ком, как чинит дроида-убийцу и переделывает его в дроида-няню, как ухаживает за своими... без понятия, как это название перевели на русский, но короче, за своими питомцами. Я была готова белугой реветь, когда он погиб, и потому, что гибель его была очень логичной в повествовании и правильной с точки зрения сюжета и его собственной арки, и потому, что это было просто ужасно несправедливо.
Да мать его, даже гребанный дроид-убийца-няня здесь - просто шедевр. За него искренне переживаешь вместе с Мандалорцем, настолько крутая у него арка. У дроида, епт. Fucking droid.
Ну и плюс целая куча совсем второстепенных персонажей, которые появлялись всего раз, но каждого из которых помнишь, потому что они были либо смешные, либо трогательные, либо смелые, либо шикарно мерзкие и злые. Дисней, поясни мне, почему я понимаю мотивации синего чувака с жабрами, которого я видела ровно пять минут до того, как Мандалорец стер его со страниц сценария, лучше, чем треклятого Кайло Рена??? Да мать вашу, почему я лучше понимаю гребанных джава??? А, да. Потому что их написали, а не высрали, да. Все в балансе.
Ну и конечно.



Мандалорец - Дин Джарин.

Вы знаете, я влюблена в него. Влюблена счастливо и восхищенно. В чувака, чье лицо нам показали в течение 10 секунд. Казалось бы, что может быть хуже для сценария, чем главный герой, чье лицо на протяжении всего повествования скрыто под шлемом, и снять этот шлем никак нельзя? Причем это не злодей, это не Дарт Вейдер, где маска только помогает создать ощущение жути и опасности, тайны и конфликта. Нет, это главный герой, за которого зритель должен переживать, который должен зрителю искренне нравиться. Да ничего не может быть хуже. Любой здравомыслящий человек сказал бы, что это плохая идея. И был бы глубоко неправ, потому что когда персонаж хорошо выписан, и играет его талантливый актер, никакая маска не помешает.

Он получился четырехмерным. Одинокий воин, долгое время живший без цели, без смысла, кроме как выжить, заработать денег, отнести часть добычи в свой орден и снова выжить. Когда мы его встречаем, он живет только своей работой - это и средство к существованию, и единственный интерес, что-то, что хоть как-то разнообразит его невероятно скучную и бесполезную жизнь, добавляет хоть какого-то адреналина. Это человек слова и чести, но весь потенциал этого достоинства уходит только на то, чтобы выполнять свои обязательства перед клиентами и гильдией - людьми, которые совершенно не стоят и толики этой чести. Но вдруг он находит это странное маленькое существо, у которого нет ни рода, ни имени, маленькое дитя, на первый взгляд совершенно беззащитное - я буду называть его Бэбиком, потому что Малыш все-таки у Карлсона. И в охотнике за головами просыпается мандалорец.

В самой первой серии, еще до того, как Дин находит Бэбика, есть роскошная сцена, где Куиил обучает Дина ездить верхом на этих его питомцах блерргах. До этого момента все, что мы знаем о Дине - и это я забегаю вперед, мы никакого "Дина" еще не знаем - это то, что он охотник за головами. Люди, которые не знакомы с лором, даже о мандалорцах толком ничего не знают к этому моменту - ну видели мы одного раньше, ну он тоже был охотником за головами и помер совсем бесславно, встав на пути Люка, вообще ничего особенного. До этой сцены мы видели только как Дин ловит всяких людей, получает деньги за свою работу, ну и еще то, что у него есть свой орден, секта, как угодно, куда он относит часть этих денег. Этот последний факт намекает, что для него есть что-то святое, но пока мы совершенно не понимаем, почему оно святое. Короче, пока что герой крутой, но не сильно приятственный. И Куиил говорит ему, мол, ты же мандалорец, твои предки ездили верхом на существе-которого-я-не-знаю, но которое судя по фразе было чем-то выдающимся. Неважно, что это. И Дин наконец-то справляется, и вот они вдвоем тупо едут верхом по пустыне и скалам. Казалось бы, ничего особенного. Но в этот момент саундтрек просто взрывается этой невероятной музыкой Мандалорца, торжественной, триуфальной, красивой, трагичной и тревожной одновременно, и мы сразу понимаем, без диалогов и экспозиции, что перед нами не просто воин, это - что-то легендарное, крайне важное, почти мифическое, что в этом персонаже кроется огромное количество таин и глубин. И сейчас этот воин едет навстречу тому, что изменит его жизнь раз и навсегда. Вот это мастерство кинематографии в чистейшем его проявлении, я аж повизгивала от восторга.

И когда Дин находит Бэбика, все то, что спало в нем долгие годы, мгновенно просыпается. Да, он сам это понимает только в третьей серии, но мы понимаем это сразу - вот она, цель, вот он, смысл, ради которого Дин бросит все и рискнет всем. Они очень осторожно выписали отношение Дина к Бэбику, ничего не происходит спонтанно, просто потому, что это нужно по сюжету. У Дина есть причины беспокоиться за ребенка, потому что он как никто знает, какие опасности подстерегают это маленькое существо, и знает, что значит быть одному во всем мире. Он привязывается к Бэбику медленно, неторопливо. Сначала из чувства долга. Потом из благодарности, любопытства и трепета, когда Бэбик спасает его в битве с волохатым носорогом, и Дин понимает, что Бэбик - не просто Бэбик, а очень странное и очень могущественное существо. Потом из жалости, искреннего беспокойства, когда он понимает, что ничего хорошего с Бэбиком его клиент не сделает. А потом уже шаг за шагом в нем просыпается что-то очень первобытное, естественное, родительское, еще не любовь, но уже полное осознание того, что ребенок - это самое важное в жизни. И зритель привязывается к Бэбику вместе с Дином, шаг за шагом, хоть и куда быстрее, потому что мы-то, в отличие от Дина, знаем Йоду.

А дальше мы слой за слоем снимаем с Дина покров тайны - оказывается, у него отличное чувство юмора. Оказывается, он обладает пониманием того, что хорошо, а что плохо, и готов рисковать ради хорошего, помогать совершенно сторонним людям, потому что теперь, когда у него на руках Бэбик, его человечность растет с каждым днем. При этом мы узнаем, что он не прощает предательств и в состоянии победить и наказать кого угодно, если это правильно. Он невероятно выдержан, но при этом полон чувств и эмоций, - многое раздражает его, но он не срывается, а находит решения, даже когда кажется, что ситуация безвыходная. Он искренне привязывается к тем людям, которые проявляют к нему и Бэбику добрую волю и становятся им друзьями, а еще он умеет давать второй шанс, потому что знает теперь, что это такое. Привязывается настолько, что искренне печалится о гребанном дроиде, которых ненавидит всем существом. Он потакает Бэбику, но может быть строг с ним, когда это совершенно необходимо - кто видел вторую серию второго сезона, тот знает, о чем я говорю. "No". Идеальный отец. Поэтому когда в последней серии первого сезона нам с помощью сценарной хитрости наконец-то показывают его лицо, это действительно кульминация - мы уже любим его, уже сопереживаем ему, и вот наконец-то мы его видим. Невероятно круто сделано.

Все это сыграно лаконично, малейшими нюансами голоса, мельчайшими жестами, охеренную работу провел Педро Паскаль просто. А главное, мы как зрители можем сами уже придумать тыщу сценариев того, как Дин оступится, как окажется перед невозможным выбором, как он может сорваться, ошибиться, а потом исправить свои ошибки. Нам ничего из этого пока даже не показали, но все написано так, что даже в отсутствие конфликта мы и нутром, и мозгом этот конфликт ощущаем. И переживаем за него заранее. У него очень много того, что в Шерлоке называли pressure point - его религия, Бэбик, его кодекс чести. Кто хочет узнать, что будет, когда его поставят перед выбором либо снять шлем и тем самым предать самого себя и спасти жизнь Бэбику, либо не снять и смотреть, как Бэбика убивают? Я хочу. И при этом очень не хочу, чтобы его перед таким выбором ставили, потому что я переживаю за него и совсем не хочу, чтобы он страдал. И при этом очень хочу, потому что это будет невероятно круто. А когда зритель находится в состоянии душевного раздрая еще до того, как подобные события произошли, это значит, что персонаж удался на тысячу процентов.

Бэбик или the ultimate marketing triumph.

Тут говорить особо не о чем, Бэбик он и есть Бэбик, тот, кому в голову пришло это чудо, словил чистого гения. И с точки зрения маркетинга, и с точки зрения безоговорочной любви зрителей, потому что его невозможно не любить. И при этом он не просто девайс, это персонаж. Да, это маленький ребенок, поэтому мыслительные и душевные процессы в нем еще не понятны, но они есть. Он любопытный и открыт миру, как любой ребенок. Он очень привязан в Дину и не раз спасает его. Он могуществен в Силе, но пока совершенно не понимает, что делает. Он пока что не джедай и не ситх, он просто чистая Сила - он убивает штурмовиков и душит Кару совершенно одинаково просто потому, что защищает Дина, не понимая, кто друг, а кто враг. Он в конце концов лопает невинных младенцев одного из персонажей в последней серии. Он просто ребенок, нашедший себе отца, он не хороший и не плохой, не добрый и не злой еще, и поэтому он так уязвим, и поэтому за него так переживаешь. Он будит в зрителе то же первобытное, что и в Дине, умиление и желание защитить, как и положенно ребенку. Он непоседливый и хитрющий, и я просто жажду узнать, куда они в итоге приведут этого чертяку. Но он будет стоит Дину очень много нервов и седых волос.

Саундтрек.

Ахеренный здесь саундтрек. Ничем не похож на саундтреки к фильмам, и это правильно, потому что несмотря на близкую к оригинальной трилогии стилистику сьемки, это другой жанр и формат. Но Людвиг Горанссон - совершеннейший гений, это не первый его саундтрек, которым я восхищаюсь. Бесконечная палитра звуков, инструментов, это именно что саунд-трек, а не просто музыка к фильму. Каждый персонаж, каждая ситуация, каждый нюанс подчеркнуты, обрамлены звуком, и при этом оно офигенно звучит и в отрыве от визуального ряда, я с огромным удовольствием прослушала это все на Спотифай. Полный восторг.

Итог.

Второй сезон вот только начался. Я как раз вовремя посмотрела сезон первый, не пришлось долго ждать. Хотя, конечно, потом начнется неизбежное ожидание сезона третьего, четвертого и сколько их там будет. Я только надеюсь, что они его не затянут. Тут можно снимать реально бесконечно, потому что они не привязаны к жанрам, я уже сбилась считать, сколько жанров они уже понамешали, от комедии до триллера. Но все-таки нужно это вовремя закруглить и закончить, не тянуть кота за яйца, а соблазн, я полагаю, очень велик, ведь это золотая жила. Но пока что я в полном восторге и с нетерпением жду каждой следующей пятницы, чтобы прямо в обеденный перерыв урвать себе час тишины и покоя и посмотреть следующую серию. Есть ли здесь какие-то глупости и алогизмы? Естественно, они здесь есть, это сай-фай шоу, где "сай-фай" - штука очень условная. Но здесь это вообще не мешает, по сути даже не замечаешь, потому что все внимание уходит на персонажей и переживания за них. Это история о мужчине-воине, волке-одиночке и маленьком ребенке, как такое может не работать, черт побери? Ну и плюс графика на высоте, снято отлично, диалоги адекватные. Так что я искренне надеюсь, что Дисней выучили жестокие уроки и поняли, в чьи руки следует отдавать такие франшизы, а в чьи - категорически нет.

Ну и краткая ремарка. Это было так смешно, как они попытались пояснить умение Рей лечить смертельные раны в последнем фильме, показав как это делает Бэбик. И, что логично, обосрались. Потому что Бэбик - загадочное существо не менее загадочной расы, он делает все по наитию, он вполне вероятно вообще прибегает к темной стороне Силы, потому что пока ничего не понимает в том, как все это работает. И его умения никаким образом не поясняют ничего из того, что вытворяет внучка Палпатина. И это даже если отложить в сторону тот факт, что если ваш зритель обязан посмотреть тв-шоу, чтобы понять, что происходит в вашем фильме-блокбастере, то вы - полное чмо и дебилы.

Я не была добра к приквелам. И заслужено. И все же, как ни парадоксально, это нормальные фильмы. Да, со своими проблемами, но в них был смысл. В них была вразумительная история, даже не одна - падение Анакина, становление Палпатина, уничтожение ордена джедаев, войны клонов и дроидов, все это вполне логично и показано доступно и ясно. И сюжеты, хоть и перенагружены порой, а порой откровенно глупы, работают на фабулу. В них есть сильные и запоминающиеся персонажи. Квай-Гон роскошен - настоящий воин-монах. Оби-Ван, как бы я ни возмущалась, по-своему трогателен, спасибо прекрасной актерской работе МакГрегора. Анакин очень хорош, сколько бы фанаты ни гнали на Хайдена Кристенсена - ему частенько тяжело давались диалоги, потому что они совершенно безумные, плюс Джордж не умеет работать с актерами, но когда ему позволяли просто играть, особенно глазами и лицом, а не диким текстом, он прекрасен. Та же история с Падме. Палпатин вообще шедеврален. Кристофер Ли как всегда крут (и работал без стантмена в боях на мечах, потому что Кристофер Ли крут. И еще круче.), Гривос забавен, Дарт Мол яркий и запоминающийся. Ну и к тому же, здесь прекрасный world building. Мы узнали очень много нового об этой галактике, того, чего нам не показали в оригинальной трилогии. Невероятно красивая планета Набу, отличный подводный город Джары Джары, Мустафар, даже гонки на Татуине - мы теперь знаем все о Татуине, как-будто сами там пожили. Столица, в которой разворачиваются основные события, показана в деталях настолько, что мы даже понимаем логистику, где что в городе располагается. Нам показали политику этой галактики и всех тех, кто принимает в ней участие, нам пояснили, почему случилась война, откуда брались ресурсы на эту войну и так далее, и тому подобное. Плюс костюмы чудесные, Падме, кажется, ни разу не надела одно платье дважды, и это классно - они отлично подчеркивают путь ее персонажа, ее внутреннее состояние. То есть, совершенно очевидно, что Лукас знал, что хочет сказать и показать, у него было четкое видение его мира и персонажей, и сколько бы ошибок он ни совершил как режиссер и как сценарист, приквелы все равно работают как кино. Их можно критиковать, но они могут нравиться. Одни саундтреки чего стоят, чистый гений! А Месть Ситхов вообще хороший фильм. В нем работает далеко не все, в основном потому, что предыдущие два фильма не доработали некоторые линии, и поэтому в Месть Ситхов нужно было впихнуть очень много всего. И тем не менее, фильм действительно хорош, и будет одним их трех фильмов ЗВ, которые я вполне возможно не раз пересмотрю просто для удовольствия, вместе с Империей и Новой Надеждой. Приквелы заслуживают внимания.

Ну а теперь...





И описать эту невероятную монументальную хрень библейских масштабов я могу только так:



Для начала давайте поговорим о них в отрыве от предыдущих фильмов. Так сказать, глазами человека, который ничего не знал о ЗВ до выхода этой трилогии и хотел приобщиться к культурному феномену сразу через новые фильмы.

Немного истории.

Несколько лет назад Джордж Лукас продал права на ЗВ Диснею, который в последнее время превратился в черную дыру, поглощающую франшизу за франшизой. И, естественно, Дисней решили, что им кровь из носу нужно снимать свои фильмы, встряхнуть брэнд, завоевать внимание и любовь старых и новых фанатов. Другими словами, высосать из франшизы столько бабла, сколько возможно. Я не из тех людей, который ненавидит корпорации за их жадность, - почему не дать людям то, что они хотят, и не получить деньги в ответ? Нормальный бизнес. Корень всех проблем лежит не в желании заработать, а в том, что Дисней не понял, как это сделать правильно. И первым делом Дисней отменил старый канон, кроме, собственно, шести фильмов Лукаса. Все доп сериалы, книги, комиксы оказались вне закона. Дисней хотели писать свой канон. И сразу стало как-то тревожно. Я дам всего один пример.

Пояснение того, почему мечи ситхов красные в отличие от мечей джедаев.

По старому канону это пояснялось так. Для создания светового меча нужны очень редкие кристаллы, которые существуют только в одном месте в галактике. Когда джедаи и ситхи начали воевать между собой, джедаи первым делом отсекли ситхов от этого принципиально необходимого ресурса, из-за чего ситхи не могли производить новые световые мечи. Один из их лордов начал проводить эксперименты и сумел научным путем создать синтетический кристалл с такими же свойствами, что и природный. И первый созданный им кристалл был красного цвета, так получилось, возможно, ему это показалось клевым, ну и вообще красный цвет - символ темной стороны силы. И так этот меч вкатил остальным ситхам, что с тех пор красные световые мечи стали доброй... злой традицией в их кругах. Понятная адекватная история, казалось бы, зачем что-то в этом менять? Муахаха.

Дисней отменили это пояснение и дали свое. В их каноне ситхи не утратили доступа к природным кристаллам. Но теперь, когда ситх использует световой меч,... кристалл... так сильно расстраивается, что находится в руках человека, который перешел на темную сторону, что он... КРОВОТОЧИТ. Кристаллы. Кристаллы, мать его, кровоточат красной, мать его, кровью, страдая и мучаясь. Бедные кристаллы, я считаю, нужно начать кампанию по спасению несчастных камушков.



Так начинается дорога в ад.

Дальше они решили снять собственную трилогию, напрямую связанную с предыдущими шестью фильмами, завершить сагу о Скайуокерах. И взялись за дело. И первое, что они сделали, - дали добро на начало съемок БЕЗ ПЛАНА. У них не было плана. Плана, мать его. Они снимали первый фильм, не зная, что будет во втором и третьем. Почему? Потому что у них не было идей, у них не было никаких творческих амбиций. Они хотели угодить всем фанатам и зрителям так или иначе, чтобы те пошли в кино, и решили "а давайте кидать говно в стену, что прилипнет, то и будем развивать дальше". И для первого фильма они позвали ДжейДжей Абрамса.

ДжейДжей Абрамс - самый известный паразит современного кино. За всю свою жизнь этот человек не написал ни единой оргининальной строчки ни в одном своем сценарии. Он умеет снимать визуалку, он умеет снимать экшн, он умеет воровать чужое. Но, к сожалению, он не понимает то, что ворует. Кто смотрел его Стартреки, тот знает, о чем я говорю. Сюжеты - копии старых фильмов, но без понимания мира или персонажей, из-за чего Стартрек - одна из самых умных сай-фай франшиз в истории - превратился в скучные тупые боевички без мысли, без идеи, без логики, но с крутой визуалкой. Уничтожение Стартрека, однако, не удовлетворило всем амбициям этого гения, поэтому он вскочил в седло и понесся улучшать Звездные Войны. В результате первый фильм, Пробуждение Силы, получился копией Новой Надежды, только глупой и алогичной, и я покажу это на примере сюжета чуть ниже. Но хотя бы этот первый фильм не был оскорбительным. Ну, был - своей глупостью, вторичностью и тем, как они обошлись с Ханом Соло, - но не настолько, чтобы у людей кровь пошла из ушей. Так, слегка совсем, терпимо. И, учитывая то, как долго фанаты ждали нового ЗВ фильма, и того, что со временем не любить Приквелы стало модно, фильм прокатился хорошо, и по первому впечатлению всех удовлетворил. К сожалению, уже второй просмотр этого шедевра вызвет даже у самого терпеливого и щедрого зрителя множественные фэйспалмы, но на разок покатило. А дальше случилось страшное - ДжейДжей Абрамс по каким-то там причинам, на которые мне посрать, с проекта ушел. И ему на смену позвали Райана Джонсона.

ДжейДжей - идиот, но он идиот, который любит ЗВ. Райан - идиот, но идиот, который ненавидит ЗВ. Зато он очень хотел выслужиться перед главой всей этой вакханалии, Кэтлин Кеннеди, более известной своей агрессивной социальной позицией по поводу всего на свете, чем своим талантом в творчестве, и Райан очень хотел ей угодить. Поэтому Последний Джедай - продукт не только тупого копирования оригинальной трилогии, но еще ненависти к ней и ее персонажам, а также к здравому смыслу в целом, и плюс ко всему с ярой социальной пропагандой. Все это тоже будет проиллюстрировано ниже. Результат был чудовищным - фандом раскололся, огромное количество фанатов не просто невзлюбили этот фильм, но восприняли его как личное оскорбление, последовавший за ним спин-офф про Хана Соло откровенно провалился в прокате. И Дисней запаниковал. И умолил Абрамса вернуться в проект на съемки третьей и последней части.

Абрамс ненавидит Последнего Джедая. И он очень хотел показать Райану, какой он мудак, насрать на его фильм всеми возможными способами, повернуть вспять все его решения, порой даже без всякого смысла, чисто из принципа, и параллельно он попытался угодить взбесившимся фанатам, изо всех сил надавливая на ностальгию. И испортил все еще больше, хотя казалось бы, невозможно испортить кучу дерьма. Но он смог, у него получилось, Скайуокер. Восход - это оскорбление уже не только для тех, кому не плевать на ЗВ, но на всех, кто видел этот фильм, и кто обладает хоть толикой рассудка. В некотором роде этот фильм - шедевр провала. Ну что ж, давайте разбираться, к чему привела войнушка двух идиотов-переростков за песок в песочнице стоимостью в четыре миллиарда долларов.



Сюжеты.

На Ютубе лежат сотни, если не тысячи эссе - от коротких на пару минут до гигантских на несколько часов, - в подробностях раскладывающие эти сюжеты по полочкам. Занимательное зрелище, многочасовой курс на тему "как нельзя писать сценарии". И это неудивительно, потому что на протяжении всех трех фильмов не найти ни единой сцены - я не шучу, ни одной, - в которой не было бы алогизмов, глупостей, ошибок. На самом деле, это в некотором роде великое достижение, умудриться настолько дерьмово написать сюжеты к довольно простым на самом деле фильмам. Я думала, я не увижу более чудовищного сценария для блокбастера, чем Преступления Гриндевальда, но вынуждена признать, ДжейДжей Абрамс и Райан Джонсон обставили Роулинг по всем фронтам, хоть это и казалось невозможным. Я не могу рассказать о каждой сцене, конечно. Но я могу дать по одному примеру.

Пробуждение Силы.

Спешу напомнить, что события сего шедевра разворачиваются через 30 лет после окончания Возвращения Джедая. И нам сразу рассказывают, что Республика, вышедшая триумфальным победителем в войне 30 лет назад, почти не существует и проигрывает все и вся, а зловредный Первый Орден терроризирует всю галактику. Как так получилось? Чем занимались наши герои, победившие Палпатина и его империю? Первый Орден - это пережитки империи? Тогда откуда у них ресурсы на огромное количество техники, на армию, на новую Звезду Смерти? Почему галактика не поборола это новое старое зло еще в зародыше? Что нахер происходит в этом мире? Не волнуйтесь. Вам не расскажут никогда.

Нам сразу говорят, что Люк Скайуокер исчез. Почему он исчез? Почему он повернулся спиной к галактике, Республике и собственной семье? Не волнуйтесь, это нам расскажут во втором фильм, о да. И теперь его сестра Лея бросает все силы Сопротивления на поиски Люка, потому что он - единственный, кто может спасти галактику. Почему Лея все еще в Сопротивлении, если 30 лет назад она была принцессой в новом свободном мире? Кто это Сопротивление? За все три фильма мы видим, что Сопротивление - это пару сотен человек. Почему их так мало? Почему они вообще нужны, если галактика могла бы бороться своими собственными силами? И почему Люк - единственный, кто может противостоять миллионам солдат Первого Ордена? Не волнуйтесь, этого нам не пояснят. Просто примите это как факт.

Дальше нам говорят, что на какой-то далекой планете живет старик, у которого есть карта, благодаря которой можно найти Люка, и Лея посылает своего лучшего пилота По на поиски этого старика. Почему эта карта существует? Если Люк хотел скрыться от мира на совсем, зачем он оставил свои координаты? А если он их оставил для того, чтобы его могли позвать в случае особой катастрофы, почему они не у человека, которому он доверяет больше всех на свете? Не у Леи или хотя бы Хана? И зачем ему вообще ждать их вызова, если он, как окажется позже, прекрасно усведомлен о событиях в Галактике, и вполне мог вернуться сам? Не волнуйтесь, нам этого не пояснят.

Но оказывается, что Первый Орден знает о существовании карты и тоже хочет ее найти, чтобы выйти на Люка и уничтожить его, потому что и на их взгляд он - единственная угроза для них. Почему они так боятся старого джедая-отшельника, когда у них многомиллионная армия и Звезда Смерти куда мощнее, чем предыдущие? У них ПТСД? Хорошо, ладно. Откуда они узнают о существовании этой карты? Нет, в Сопротивлении нет шпионов. Нет, карта появилась после того, как Люк в последний раз контактировал с кем-то, кто работает на Первый Орден. Откуда они знают, где ее искать? Не волнуйтесь, нам этого не пояснят.
Как вы понимаете, По и Первый Орден приезжают к старику одновременно. Это первая сцена фильма. Да, вы прочли верно, это - первая сцена фильма, до этого было только обычное для ЗВ текстовое вступление, а сюжет уже разваливается на куски до откровенного абсурда. Ну, давайте разберем мотивации участников этой первой сцены.

Задача По - любой ценой найти файл с картой и доставить его Лее. У Первого Ордена задачи две - найти карту и доставить ее своему Лидеру и ни в коем случае не допустить того, чтобы карта попала в руки Сопротивления. Вроде бы все проще простого.

По находит старика и забирает у него карту, когда они слышат прибытие Первого Ордена. По бежит к своему кораблю вместе со своим дроидом и хочет улететь, но его корабль обстреливают. Не потому, что охотятся за ним, солдаты Первого Ордена вообще его не видят. Просто они открывают огонь по средству передвижения, чтобы никто не мог сбежать. По, незамеченный, прячет файл с картой в своем дроиде и говорит тому бежать куда его механические глаза глядят, чтобы уберечь карту. И открывает огонь по Первому Ордену. Зачем? Почему он не убегает сам, если его единственной задачей, от успеха которой зависит выживание всего Сопротивления, является принести карту Лее? Как это сделает его дроид? Почему он не думает, что дроид смогут найти? По - идиот. Давайте посмотрим теперь на лидера солдат первого Ордена, Кайло Рена.

Кайло Рен - не персонаж, а ходячая сценарная катастрофа, и его мы обсудим чуть ниже куда подробнее, но первое впечатление обычно не обманывает. Итак, он высаживается на планете, и к нему тут же притаскивают старика. Кайло знает со стопроцентной уверенностью, что карта, которую он ищет не только по приказу, но и, как окажется позже, по очень важным и личным причинам, точно у старика. Он спрашивает, где она. Старик говорит, что никогда ему не расскажет. И Кайло его убивает. Сразу. Почему он его не пытает? Почему не угрожает убить всех жителей этого села, если старик не выдаст ему информацию? Кайло - психопат? Он просто жаждет крови сильнее чем всего остального? Его так обидело, что старик помянул его родителей (это пояснят позже)? Хорошо, пускай. Но тогда зачем он начинает убивать всех остальных жителей? Почему не расспрашивает их? Хер с ним. Поскольку По - идиот, его, естественно, тоже схватывают и притаскивают к Кайло. Кайло решает, что По может что-то знать и... приказывает сжечь село и улетает оттуда, отложив допрос По до лучших времен.



Ты, тупая ошибка эволюции, почему ты не допрашиваешь его на месте, если потом нам покажут, что простого применения Силы достаточно, чтобы достать из головы По все, что тебе нужно? Ты знаешь, что карта ЗДЕСЬ, на этой планете, недалеко от этого села. Почему ты не приказываешь солдатам обыскать село? ПОЧЕМУ ТЫ УЛЕТАЕШЬ?

Этому есть пояснение. Потому что по сценарию было положено, чтобы один из солдат Первого Ордена, Финн, начал (и сразу же закончил) свою арку отречения от Первого Ордена, и Абрамсу было нужно, чтобы Финн спас По на базе Первого Ордена, чтобы они вдвоем вернулись на ту же самую планету, Джакку, на которой остался дроид По с картой и, параллельно, они могли встретить нашу главную героиню Рей, которая живет в другом селе. Это была цель первой арки сценария. И сценарист писал все для того, чтобы достичь эту цель, наплевав на то, что с первой же сцены он совершенно убил Кайло Рена, персонажа, играющего одну из ведущих ролей в этой вселенской хрени. Мы увидели от силы пять минут кино, а все уже тупее и ужаснее некуда. И нет, умнее оно не станет - через какой-то час Кайло Рен окажется ровно в такой же ситуации. Он знает, где искать дроид с картой, у него все еще две цели - найти карту и не допустить, чтобы ее нашло Сопротивление. Он вдруг чувствует, что Рей знает что-то про карту. Он похищает Рей, говорит своим солдатам "похер на дроида, у нас есть все, что нам нужно" и улетает. Оставляя дроида и естественно давая возможность остальным героям притащить таки карту Лее, тем самым провалив одно из двух заданий, а потом и второе, когда оказывается, что взломать мозг Рей ему не удается. Из чего мы делаем вывод, что Кайло - идиот вселенских масштабов, который не способен учиться на собственных ошибках. Но при этом сценарий отчаянно старается нас убедить в том, что он на самом деле очень умный. Почему сценарий уничтожает его второй раз в первом же фильме? Потому что цель этой сцены - столкнуть Рей и Кайло, и ему посрать, каким образом он эту цель достигнет. Так нельзя писать. Ничего, ни рассказ, ни роман, ни сценарий, это безумие. Весь первый фильм этой трилогии написан вот так, и ни одна сцена там не имеет никакого логического зерна.



Возвращение Джедая.

Разберем одну единственную сюжетную линию. В ней корабль с остатками Сопротивления на борту убегает от вражеского Звездного Разрушителя, и это самая скучная погоня, что вы когда-либо увидите в кино, потому что с легкой руки сценариста абсолютная вершина технологического прогресса Звездный Разрушитель не может догнать обветшалый кораблик Сопротивления, потому что тот "легче и быстрее", но при этом кораблик не достаточно легче и быстрее, чтобы оторваться от погони, поэтому на протяжении всего фильма они просто следуют друг за дружкой на одинаковом расстоянии. План Звездного Разрушителя состоит в том, чтобы дождаться, когда у кораблика закончится топливо, и потом уж сожрать его целиком. Я не буду вдаваться в технические подробности, равно как и в то, почему они не атакуют друг друга - хер с ним, пускай будет так. В чем же состоит сюжет этой захватывающей погони?

Лея, главнокомандующий корабликом, в коме. Про это я скажу ниже, когда буду обсуждать персонажей, пока что важно то, что она в несознанке. И на ее место приходит персонаж, которого мы никогда не видели, стерва с фиолетовыми волосами Холдо. На этом же корабле находится По, который в начале этого фильма спас все Сопротивление, да и в предыдущем фильме был со всех сторон героем, способным на логичное и разумное стратегическое планирование. По спрашивает ее, мол, у тебя есть план? Сначала вежливо, потом нервно, потом истерично. И каждый раз на протяжении бесконечного количества сцен Холдо отвечает ему "знай своей место, жалкий мужчинка, я женщина, и ты будешь делать то, что я тебе говорю, не задавая вопросов, а иначе призрак феминизма порвет тебя на куски". Спешу заметить, что По не выказывает неуважения к ней потому, что она женщина, да и вообще, он просто в отчаянии, топливо заканчивается, и он, как главный пилот, имеет право знать, в чем же состоит их план. Естественно, По решает, что он будет что-то делать сам вместе с Финном и Рози (о них я тоже скажу больше, когда дойду до персонажей, потому что это прекрасно). Они разрабатывают тайный и очень сложный и опасный план, Финн и Рози улетают в поисках хрени, которая поможет им сломать другую хрень в Звездном Разрушителе, неважно, главное, что двое довольно важных персонажей отправляются в другую сюжетную линию, одну из самых ужасных в истории кино, забирая себе львиную долю экранного времени и оскробляя своим существованием разум гомо сапиенса. Но я не об этом. Пока все это происходит, Холдо своим упрямством и хамством доводит команду до срыва, случается мятеж, По забирает командование себе. Только для того, чтобы в критический момент Лея вышла из комы и вдруг сообщила, что на самом деле у Холдо был план, и это хороший план, оказывается, все это время Холдо направлялась на далекую планету, где есть секретная база Сопротивления, оставшаяся со старой войны. А По своими действиями поставил весь план и выживание Сопротивления под угрозу. Из-за чего план Финна и Рози не только отменяется, он не доводится ни до какого завершения, сожрав около получаса экранного времени совершенно напрасно. Почему же это происходит?

Может быть, Холдо боялась, что По - шпион? Нет, он не раз доказал, что предан Сопротивлению, более того, в конце Холдо говорит, что верит По, и вообще он ей нравится. Может быть, она боится, что кто-то другой шпион? Но нет, потому что как минимум в момент эвакуации кораблика такой шпион все равно слил бы информацию Звездному Разрушителю, и он успел бы уничтожить Сопротивление. Так зачем весь этот нонсенс? Ответ прост - сценарист не знал, что делать со всеми этими персонажами. У него не было ни единой идеи для этого сюжета, ему ничего не пришло в голову. И он забил половину своего фильма тупым филлером скучнейшей псевдо-погони, тупейшего псевдо-конфликта и совершенно уж бесполезной сюжетной линии Финна и Рози. Так нельзя писать сценарии, это безумие. И если вы думаете, что другие сюжетные линии в этом фильме лучше, сорри, но там все еще хуже, и я дойду до этого, когда буду обсуждать персонажей.



Теперь посмотрим на сюжет последнего фильма. Боже, я даже не знаю, как подступиться к этому героиновому бреду...

Скайуокер. Восход.

Все начинается с того, что Палпатин восстал. Давайте ненадолго отложим сам факт того, что он восстал, когда в Возвращении Джедая он упал с огромной высоты, взорвался, а потом взровался еще раз. Давайте пока что просто примем это как данность. Как он восстал? Нам никогда не пояснят. Почему он не восстал раньше? Нам не пояснят. Он просто есть, и он сообщает всей галактике о том, что вернулся и собирается вернуть себе власть. И у него есть тысяча Звездных Разрушителей, каждый из которых способен уничтожать целые планеты. Почему в первом фильме он все еще строил огромную и неповоротливую Звезду Смерти, если у него теперь есть корабли, способные на это? Нам не пояснят. Так же он сообщает, что нападет на галактику через 16 часов. Почему он не нападет сразу? Потому что Абрамс не умеет снимать кино без тикающей бомбы, и он не знает, что делать, если Палпатин нападет сразу со всеми своими кораблями, это неразрешимая для него задача. Ему необходимо, чтобы Палпатин и его супер флот сидели в одном месте, где наши герои смогут его уничтожить, и ему насрать, что самый умный и хитрый персонаж в истории ЗВ из-за этого превращается в идиота. Ладно.

Наши герои решают, что надо добраться до Палпатина и уничтожить его. Но вот незадача, Палпатин сидит на супер-секретной планете, и никто не знает, где она. По невероятному стечению обстоятельств, в которое я отказываюсь углубляться, но которое не имеет никакого смысла, наши герои узнают, что в мире существуют две идентичные хрени, которые могут послужить навигатором к Палпатину. Почему Палпатин создал эти хрени? Почему эти хрени не у него, а хер знает где? Потому что Палпатин идиот. Я буду назвать эти хрени хрень 1 и хрень 2.

Нам показывают, что хрень 1 находится у Кайло, а значит, нашим героям нужно найти хрень 2. Для того, чтобы найти хрень 2, им сначала нужно найти хрень 3 - кинжал, которым пользовался один из слуг Палпатина, и который может указать на местонахождение хрени 2. Почему Палпатин дал своему слуге хрень 3 для заказного убийства, если хрень 3 может указать на его скрытую планету, когда слуга мог совершить свои убийства любым другим оружием? Потому что Палпатин идиот.

По стечению невероятных обстоятельств, ни одно из которых не является возможным, наши герои находят хрень 3 практически мгновенно, и благодаря ей прибывают на еще одну планету, где прямо в океане недалеко от берега валяются остатки Звезды Смерти из Возрождения Джедая.



Звезда Смерти из Возвращения Джедая взорвалась целиком и полностью. От нее не могло остаться ничего. Даже пепла. Но даже если допустить, что какой-то кусок от нее отлетел, он не мог упасть на какую-то планету, он сгорел бы в ноосфере. Но даже если допустить, что он смог, падение такого огромного обьекта снесло бы половину планеты к чертовой матери, оставив после себя гигантскую вмятину, и кусок все равно бы разлетелся в пыль и сгорел. Это просто невозможно, чтобы огромный кусок Звезды Смерти валялся в море словно он туда не упал, а приплыл. Эта хрень существует только потому, что Абрамсу очень хотелось показать крутую визуалку. Ладно, идем дальше.

Рей совершенно случайно останавливается в правильном месте на берегу и понимает, что хрень 3 вырезана в форме останков Звезды Смерти, и если приложить кинжал к силуэту развалины, он покажет, где находится хрень 2.



Почему кто-то вообще создал хрень 3, если Палпатин мог просто рассказать, где искать хрень 2, в случае нужды? Почему кто-то создал эту хрень такой нефункциональной? А что, если за десятилетия моря и штормов Звезда развалилась бы еще больше, и силуэт изменился? И как человек, держащий в руках хрень 3, должен был понять, что с ней делать? А что, если бы он посмотрел на развалину под другим углом или на ином расстоянии? ЧТО ПРОИСХОДИТ БЛЯТЬ????

Ладно, идем дальше. Рей естественно находит хрень 2. Но тут совершенно внезапно появляется Кайло... Неважно, он ее находит и отбирает у нее хрень 2. И ломает ее. Но Рей побеждает Кайло в битве и крадет его корабль, и на его корабле... Вауля, она находит хрень 1!!!



Что же это означает для нашего сюжета? А то, что первый и второй акты фильма оказались ненужными. Совершенно непонятно, для чего они были нужны. Наши герои находятся в ровно той же позиции, что в первой сцене фильма. Зачем тогда весь этот бред существовал? Затем, что Абрамс просто не знал, что делать с этими персонажами, ему нужно было как-то прийти к финальной битве на супер-секретной планете Палпатина, но он не знал, что делать с первыми двумя актами, поэтому он просто заполнил их тупейшим квестом за непонятными хренями, а когда дополз до акта третьего, просто бросил все это к чертовой матери и дал своим героям возможность попасть на эту планету практически мгновенно, потому что Рей просто скопировала навигатор хрени 1 и переслала ее своим друзьям, и через пару минут вся галактика знала, где найти Палпатина. Так нельзя писать сценарии, это безумие.



Но давайте посмотрим, как же наши герои победят армию из тысячи Звездных Разрушителей. Напоминаю, это финальная битва всей саги. Итак.

У наших героев объективно нет шансов. Однако По находит ответ на все вопросы. Потому что у вершины технологического прогресса Звездных Разрушителей есть несколько проблем.
1. Их очень легко уничтожить, просто выстрелив им в брюхо. Почему это технологическое чудо такое уязвимое? Потому что так нужно по сценарию.
2. Они не могут использовать защитную броню в атмосфере планеты. Это противоречит всему, что мы видели что в старых, что в новых фильмах, даже в ЭТОМ САМОМ фильме. Почему эта супер-технология такая слабая? Потому что так нужно по сценарию.
3. Чтобы включить защиту, им нужно подняться в космос, но они не могут этого сделать без навигационных сигналов одной единственной башни на планете, потому что без этого они... не знают.... где... находится... верх.



Они не знают, где верх. Верх.



Может быть там, где не находится поверхность планеты? Может быть в обратном направлении от гравитационного притяжения? Может быть в том же направлении, в котором Палпатин поднял вас из-под земли (да, он поднял весь этот флот из-под земли... да. Вместе со всей техникой и всеми миллионами людей на борту. Да. Не спрашивайте.)? Может быть там, откуда бьют молнии, и где клубятся тучи? Может быть, посмотреть в окно? Может быть, надуть воздушный шарик? Может быть, использовать компас? Может быть, использовать координаты любого Звездного Разрушителя, не находящегося в этот момент на этой планете, а их как минимум несколько? Фак ит, может, разослать шесть кораблей в шесть разных сторон, и тот, что выберется из атмосферы, покажет вам, где, мать его, ВЕРХ???? Может быть, выпустить кого-то на поверхность корабля и сбросить их вниз, чтобы потом улететь в обратном направлении?



И если я вам скажу, что наши герои побеждают в этой битве, выпустив на поверхность главного корабля врага отряд на лошадях, и главный корабль просто не может справиться с такой невероятной угрозой, я хочу, чтобы вы знали, я не придумываю. НАКЛОНИ КОРАБЛЬ, СУКА.

Блять, я не видела еще таких сюжетов. Я знаю, что не смотрела очень много очень плохих фильмов, но я никогда, ни разу в жизни не видела ни единого сюжета, в котором абсолютно все - провал. Каждая сцена, каждый поворот, каждое решение - провал. Нах, персонажи. Давайте поговорим о персонажах.

Шел восьмой месяц карантина... нет, уже девятый... или еще восьмой?.. В общем, карантин длится уже так долго, что жизнь-до-карантина кажется сказкой из детства, не имеющей отношения к реальности. Я от этой ситуации страдаю очень мало, но эффект она возымела и на меня - время исчезло, и в этом вакууме в голову порой приходят странные вещи. Как, например, посмотреть, наконец, Звездные Войны. Из всего набора фильмов я видела что-то из Приквелов, безумно давно в те времена, когда они вышли на экраны. Мне помнится, что мы пошли с мамой, которая ЗВ тоже никогда не смотрела. Помнится, она вроде как решила сводить меня на детсткий фантастический фильм, ну типа дети во всем мире сходят по ЗВ с ума, наверное, это доброе детсткое кино. Уж не помню, ходили мы на пару фильмов или только на один, но точно помню, что мы смотрели доброе детское кино Месть Ситхов, и после этого экспириенса мама попыталась сделать вид, что ЗВ не существует. Я, помню, вопросов тоже не задавала и попыталась сделать тот же самый вид. На этом мой опыт с ЗВ закончился.

Я признаюсь в слабости, я люблю ютюберские рецензии. Ну все эти обычно парни фанаты, которые разбирают разные фильмы по косточкам. Это все очень весело и местами на самом деле поучительно, я теперь куда лучше разбираюсь в том, как работает сценарий, например. Обычно я люблю смотреть рецензии на какие-нибудь классные фильмы, но иногда нет ничего круче, чем подобные разборы фильмов дурацких, по крайней мере, это до слез смешно. И неизбежно на всех каналах обязательно натыкалась на сатирические рецензии на новую диснеевскую ЗВ сагу, выходившую на протяжении последних нескольких лет. И так это все было смешно, и так люди изощрялись, что я решила, хер с ним, все равно делать нечего, почему бы не приобщиться к культурному наследию и все такое прочее. И о боги. О боги-боги-боги. Все действо натолкнуло меня на множество мыслей касательно того, как вообще рассказывают истории, и что автор может сотворить, если его не сдерживать. И теперь я не могу молчать. Думаю, не нужно говорить, что под катом спойлеры. Также спешу заметить, что Игра Престолов появляется в визуальном оформлении поста без всякого подтекста вообще. Просто отражает. Сегодняшние два поста вообще-то должны быть одним, но в пост не влезло. Итак, without any further ado, взгляд на ЗВ человека, впервые посмотревшего эти фильмы в возрасте 30+.




Оригинальная Трилогия.

Нет, на самом деле, здесь все еще неплохо. Не могу сказать, что фильмы произвели на меня феноменальное впечатление - нет, для этого их, видимо, нужно смотреть либо в детском возрасте (хотя это большой вопрос), либо будучи в 70ых. Естественно, я не собираюсь придираться к спецэффектам - для своего времени они реально круты, а сейчас это интересно смотреть как в музее, вот как у людей работала фантазия до появления компьютерных спецэффектов. Или к внезапно практически голой Лее, потому что Возврещение Джедая вышел уже в 80ых, а значит, без голого бабского тела никак - это реально очень смешно, как в первых двух фильмах она вся закутана, а в третьем вдруг полфильма почти без одежды без всякой на то нарративной причины. 80ые такие 80ые. Все это пережитки своей эпохи и фильмы не портит.

Моя главная проблема с оригинальной трилогией в том, за что ее, наверное, все и любят - за дикую тональную вакханалию. Я так и не поняла, для кого это кино снимали. Нет, я знаю, что Лукас заявлял, мол, это он для детей все. И безусловно половина этих фильмов напичкана сценами, которые явно сняты для дошкольников. Зато вторая половина - это взрослое кино, показывать которое детям категорически воспрещается. Ну скажем так, я бы не захотела, чтобы мой десятилетний ребенок в самом начале своего первого ЗВ фильма смотрел на обугленные скелеты дяди и тети главного героя Люка. (Эта сцена особенно забавна реакцией Люка, который такой, ой бля... ну ладно, значит, теперь я могу поехать на поиски приключений с Оби-Ваном. Серьезно, я думала, он вот-вот радостно улыбнется. Учитывая то, как он потом убивался по Оби-Вану, которого знал от силы дня три... Ладно, хер с ним, не буду придираться к мелочам, хотя вопросы остаются.) Хотя нет, это важный вопрос. Это вопрос сценария.

Не знаю, возможно я слишком избалована хорошим кино, действительно хорошим, но у меня много вопросов к сценарию именно в этом ключе. Сценарий должен понимать, для кого он написан. Сценарий, в котором после сцены жестокого зверского убийства следует сцена в космическом кабаке, где все веселятся и радуются, а наш главный герой, только что переживший казалось бы чудовщиную трагедию (учитывая то, что до гибели своих по сути родителей Люк не видел убийств, это не норма в его жизни), с любопытством и восторгом ухает с головой в веселые приключения, - это плохо написанный сценарий. Я поясню.

Вся оригинальная трилогия по сути состоит из ровно двух сюжетных линий. Одна из них - это смешные приключения и всякие забавные ситуации, в которых нашим героям на самом деле ничего не угрожает. Возможно, когда-то это смотрелось иначе, но я ни разу не переживала за героев, пока они бегали туда-сюда, изображая, что им грозит смертельная опасность. Мне трудно представить, что кто-то, просматривая фильм сейчас, действительно мог поверить, что сцена, в которой наши герои сидят в мусорной клоаке с двигающимися стенами, представляет собой реальную угрозу. Очевидно, что нет. Все они выйдут из этих ситуаций победителями и без единой царапины. И в этом нет ничего плохого, это остроумно и забавно, и персонажи здесь очень классные, о них я скажу позже.

А вот вторая история - это шекспировская трагедия Дарта Вейдера и его детей, в которой каждая ошибка героев может быть наказана чем-то ужасным. Раной, утратой, даже смертью. Пока мы веселимся в мусорной клоаке, Дарт Вейдер безжалостно убивает Оби-Вана, ментора Люка, его нового приемного отца. Это создает страшный дисконект, и Новая Надежда при этом еще довольно неплохо сбалансирована на фоне того, что будет например, в Возвращении Джедая, но к этому я еще приду.

Это не значит, что серьезные грустные фильмы не имеют права включать к себя юмор, а комедийные - драму. Конечно, могут, и очень многие фильмы делают это правильно. Но так или иначе сценарий должен сделать выбор в пользу того, какой он все-таки фильм. Это тяжелая психологическая драма, понять которую во всей полноте смогут только взрослые люди? Это комедийное приключенческое кино для детей? Почему нам показывают гибель целой планеты, но при этом мы эту планету не увидим, и ее взрыв вызовет в нас не больше эмоций, чем убитый тапком таракан? Почему у Дарта Вейдера - воистину жуткого и страшного - такие тупые подчиненные, которые планомерно промазывают по нашим героям в ближнем бою, давая себя убивать налево и направо? Почему нам предлагают посмеяться, когда на экране разбиваются пилоты? Джордж, что, мать твою, я должна чувствовать???

Это исключительно проблемы сценария. Потому что сама по себе история хороша, безусловно, даже очень хороша. И персонажи здесь классные. Становление героя в лице Люка выписано потрясающе на протяжении всей трилогии. Лея - это пример того, к чему зачем-то стремятся все современные феминисты от кино, при этом совершенно не понимающие, почему Лея работает, а их сошедшие с конвеерного станка супер-пупер-героини - нет. Лея умная, острая на язык, смелая и компетентная в своем деле. Но это не мешает ей быть уязвимой порой, искренне дружить с и влюбляться в мужчин, это не мешает ей быть маленькой хрупкой женщиной, и этим она прекрасна в отличие от Чудо-Женщины в трусах. Хан вообще прекрасен как рассвет, давно утраченный где-то на полях социальных воин мужской персонаж с харизмой, смешной, но трогательный, умный, но способный ошибаться, уверенный в себе и в то же время способный переживать, умеющий выпутаться из любой ситуации, успевая при этом флиртовать с красивой женщиной и отвечать на ее остроумные подколки, способный действовать одновременно эгоистично, но и приносить себя в жертву ради друзей, когда это необходимо. Да епт, этот мужчина добивается любви Леи полтора фильма, но когда вдруг решает, что Лея влюблена в Люка, не истерит, не ломает руки, не пытается воевать с мнимым соперником, нет, он просто спокойно говорит ей "Я понимаю", и все. Хан, женись на мне. Он невероятно классный, Форд невероятно классный, я влюбилась с первого взгляда. Чубака прикольный, андроиды тоже. Оби-Ван добрый и мудрый (запомните это, потому что... просто запомните, короче. Добрый и мудрый.) В общем, ладно, давайте дальше.

Империя сбалансирована намного лучше. Насколько я поняла, сценарий там писал кто-то другой, и это чувствуется. Да, здесь тоже есть детские сцены (червь на астероиде, я смотрю на тебя). Но в целом общий тон повествования здесь выровнялся. Юмор не исчез, но перестал занимать собой половину пространства, из-за чего финальный акт действительно кажется одним и тем же фильмом, потому что теперь все они попали в зону прямого воздействия Вейдера, а значит, им всем грозит реальная опасность. Более того, Хан действительно пострадал, от чего трагедия Люка смотрится органично, а не как сцена из другой оперы. Ну и конечно, здесь появляется Йода - загадочный кладезь древних знаний, существо, которое нам никогда не пояснят, но это и правильно. Мы вместе с Люком сначала смеемся над ним, потом не верим в то, что видим, потом очаровываемся его тайной и хотим ее познать, а потом проникаемся к нему доверием и вслушиваемся в каждое его слово. Он - великоленый учитель. Он терпелив с Люком, но не сюсюкает. Он не льстит ему, но и не унижает. Он делится с ним мудростью, но не вываливает на него все сразу. Он верит в него, но при этом признает за ним право на ошибку. Он не требует от Люка слепого подчинения, не чураясь демонстрировать свою силу и свои умения, чтобы убедить парня в реальности Силы, но при этом требует дисциплины. И даже когда Люк прерывает обучение, чтобы бежать спасать друзей, Йода, хоть и разочарован, хоть и напуган возможными последствиями, а все же не отворачивается от него, не злится, не гонит прочь и готов принять его обратно позже. Идеальный ментор, Йода в Империи, да и Возвращении Джедая, выписан искусно и блестяще. Йода понимает Силу и способен ее пояснить и Люку, и нам. Он ценит всю жизнь, он трепещет над балансом, и он - пацифист, который верит в надежду и в добро и считает, что именно с их помощью можно этот самый баланс восстановить в войне с Вейдером. Запомните и это тоже. Потому что это очень, очень важно, да. Это прямо, сцуко, супер важно.

Ну и конечно, Дарт Вейдер здесь раскрывается. Если в Новой Надежде нам показали его снаружи - чудовище, убивающее все живое без всяких раздумий, - то здесь нам дали возможность заглянуть под маску. Нет, он все еще огромное зло. Но где-то в глубине этого зла сидит что-то очень понятное, очень человеческое, очень первобытное - теплые чувства к своему сыну. Еще не любовь, но что-то там уже шевельнулось, и благодаря этому мы понимаем, что это не машина, это - человек. А значит, это огромное зло уже не может быть абсолютным. Однако при этом этого недостаточно для того, чтобы зритель уже сейчас начал за него переживать. Очень хорошо выписано. Так что да, Империя мне искренне понравилась, ну и Ландо шикарен. И на Возвращение Джедая я возлагала большие надежды.



Кто... КТО??? Кто писал этот сценарий? Кто этот человек? Похер, этот человек не заслуживает того, чтобы его имя появилось на страницах этого ЖЖ. Но Джордж, ты же тоже читал этот сценарий, верно? А впрочем, про сценариста Джорджа мы еще поговорим. Нет, фильм был обречен.

Фильм начинается с того, что наши герои едут на планету, не имеющую к конфликту в конце Империи никакого отношения, чтобы вызволить Хана из рук злодея, не имеющего к конфликту всей трилогии никакого отношения. И это спасение длится... 36 минут. То есть, по сути, весь первый акт фильма. Весь первый акт фильма мы не видим Вейдера. Мы не говорим о той тайне, которую Вейдер поведал Люку. За весь первый акт мы никак не продвигаемся в нашем сюжете, в нашей истории, ни на шаг. Даже если забыть о том, что сами по себе эти сцены совершенно дурацкие, я не могу понять, каким местом можно было писать продолжение Империи таким образом, чтобы весь первый акт не имел к ней никакого отношения. Нет, я понимаю, Хана нужно было спасти, без вопросов. Но можно было как-то связать это с основным сюжетом? Ну хоть каким-то образом? Хоть чуть-чуть? Пожалуйста?.. Нет. 36 минут фильма слито в унитаз, особенно учитывая то, что из этого, с позволения сказать, приключения наши герои вышли ровно тем же составом и ровно такими же, какими они были в предыдущем фильме. Они ничему не научились, они никуда не продвинулись, они никак не пострадали. Это откровенно ужасно.

Ладно. Сделаем вид, что само кино началось в акте втором. И что же несет нам второй акт этого увлекательного фильма? Люк прилетает обратно к Йоде, чтобы продолжить свое обучение, но Йода говорит, что Люк уже всему научился. Напоминаю, в Империи Йода и призрак Оби-Вана умоляли Люка не лететь на спасение друзей, потому что это опасно, потому что он еще не готов, и были при этом совершенно правы. Сейчас все изменилось. Ладно, допустим, первая схватка с Вейдером обучила Люка всему тому, чему не успел научить Йода, ладно. В остальном сцены с Йодой были трогательными и полезными для сюжета, то немногое хорошее, что в этом фильме есть, ладно. Но потом...



Наши герои попадают на планету к... плюшевым мишкам? Барсукам? Бобрам? И зависают там на весь второй акт. На весь, мать его, второй акт. У них там какие-то приключения, какие-то танцы, какое-то веселье. И все бы было ничего, если бы только они не попали туда с супер важной миссией, успех которой зависит исключительно от того, как быстро герои сумеют ее выполнить. Это традиционная ситуация о тикающей бомбе, о которой наши герои забыли на весь второй акт. Но это не все, нет, это только начало. Потому что потом начинается акт третий...



Третий акт состоит из двух противостояний, происходящих параллельно. Одно из них - это развязка линии Вейдера и Люка. Это шекспировская трагедия высшего класса. Это триумф любви сына над абсолютным злом Палпатином. Это тяжелейший моральный выбор что для Люка, что для Вейдера, где цена ошибки - смерть. Это тот переломный момент, когда я, зритель, начала со всей страстью болеть за Вейдера и его redemption arc. Где я впервые искренне переживала за Люка и то, сможет ли он сделать правильный выбор и не убить ни отца, ни Палпатина, отрекаясь раз и навсегда от темной стороны Силы. Это, в конце концов, крышесносно выстроенные поединки на световых мечах между двумя отличными воинами, поединки роскошные не только своей хореографией, но и своим эмоциональным подтекстом, где противники сначала не хотят убивать друг друга, потом хотят, но потом выходят на новый уровень духовного развития и отказываются от поединка ради любви. Это наконец Вейдер, возвращающийся к Свету, и уничтожение Палпатина. Это реально в топе самых крутых драматических развязок в кино, что я видела. И в то же время... Прямо параллельно... Сборище бобров с говном и палками успешно побеждает высокотехнологичную армию Империи. И эти две сюжетные линии постоянно прерывают друг друга. В сценах с бобрами нет драмы. Даже когда они пытались ее туда впихнуть, ее там нет. Совсем. Это комедия. Откровенная такая, разухабистая комедия для самых маленьких, потому что человек с самым минимальным пониманием военных реалий не сможет воспринимать все это всерьез. И единственное, что может делать зритель на этих сценах, - это хохотать. То есть каждые пару минут фильм требует, чтобы я из состояния сильнейшего нервного напряжения переходила в состояние дикого веселья и обратно, и так бесчетное количество раз, тем самым убив вообще весь финал к чертовой матери. И все, что я могу на это сказать...



Фак ю, Джордж. Пошли дальше.