Я пьяна. В квартире срач. I am happy very much! (с)

Краткое отступление - если вы еще не смотрели пиксаровский "Соул", посмотрите. Он очень... в тему в этом году, несмотря на то, что он совсем не про этот год.

Дисней, судя по всему, немножечко сошел с ума и сорвался с катушек. Количество контента, который нам обещают в течение нескольких лет, просто зашкаливает. Когда я подписывалась на Дисней+, я на самом деле рассчитывала только на их библиотеку, все эти любимые старые фильмы, ну и плюс у них теперь в распоряжении еще и каталог Фокс. А еще на то, что их новые фильмы, включая Марвел и Пиксар, будут заливаться сюда после проката, а значит, на многое в кино можно не идти. В то время я еще не подозревала, что "сходить в кино" станет чем-то невероятным, почти невозможным квестом в стиле ограбления банка, когда просачиваешься сквозь стены, напялив на лицо двадцать масок, а потом нервно трясешься весь сеанс, оглядываясь на каждого, кто посмеет кашлянуть. Впрочем, теперь все эти муки позади - кинотеатры и вовсе полностью закрыты, и неизвестно, когда откроются и откроются ли вовсе. Поэтому когда я поняла, что кроме библиотеки я теперь захлебнусь новым контентом, я решила, что 5 фунтов в месяц - очень даже неплохая инвестиция. А если хотя бы половина новых шоу будет хотя бы вполовину так хороша, как "Мандалорец", то и подавно. Потому что насколько уж хорош был первый сезон, но второй - это вообще сплошной восторг. Поэтому я снова настоятельно не рекомендую нарываться на спойлеры под катом. Поверьте мне, вы не хотите знать заранее, почему миллионы людей по всему миру заливались слезами в прошлую пятницу в массовом приступе экстаза и эмоционального катарсиса. Вы хотите увидеть это воочию и без спойлеров.

( СПОЙЛЕРЫ )

Прекрасная korieversson написала как-то пост про разные постановки Макбета, крутой разбор, вот здесь можно почитать:
https://korieversson.livejournal.com/577895.html

И я пыталась написать коммент, но получилось как-то длинновато, так что чего бы не написать пост размышлений на тему фильма 2015 года с Фассбендером и Марийон Котийяр в главных ролях. Я о нем когда-то оставила очерк, мне этот фильм очень понравился своей атмосферностью, но о нем можно сказать куда больше с совсем иной точки зрения.

"Макбета", конечно, называют "шотландской пьесой", и в этом кроется жестокая ирония. Потому что на самом деле это - анти-шотландская пьеса. Я поясню.

Шекспир никогда не чурался кровавости и жестокости, но "Макбет" знаменит тем, что это - самая кровавая и жестокая его пьеса. Здесь практически нет комик релифа, а тот, что есть, на самом деле скорее пугающ, чем забавен. Здесь тяжеловесный язык, переполненный зловещими метафорами. Здесь все пропитано потустронним - ведьмы, призраки, сумасшествие (а ведь сумасшествие в британском фолклоре ничто иное, как переход разума человека в потусторонний мир, человек больше не владеет собой, над ним властвуют духи, недаром одним из крылатых выражений в английском для описания безумия является "gone with fairies", бкв. "унесенный феями/эльфами"). Описываемое общество - это общество военных, жестокое и агрессивное. Причем эти воины не воспеваются как отважные прекрасные герои с налетом романтики, это именно что проженные вояки. Не нужно никаких экранизаций, чтобы представить себе, как эти воины дерутся на поле боя - как викинги, безумно и яростно, не чураясь рубить руки-ноги-головы налево и направо. Это не красивые поединки, это кровавое месиво.

Другими словами, это варварское общество. Цивилизация здесь только в зачатке, у них есть король и замки, но все это очень далеко от гламура, роскоши, даже закона. Все построено на каких-то понятиях, кодексе чести и тому подобное. Это - взгляд англичанина на средневековую (и не только) Шотландию. Шекспир мог быть кем угодно, их даже могло быть несколько, но кто бы это ни был, одно очевидно - этот человек или эти люди были англичанами, и при этом большими патриотами Англии. Для них Шотландия - это ярый и непокорный сосед-враг на диком и холодном севере, который верит в духов даже больше, чем в бога. А это важный момент, ведь в Шотландии по сей день вера в потусторонее очень, очень сильна. 56% населения категорически не верят в бога, но 100% населения при этом совершенно искренне верят в домовых, эльфов, призраков и духов. В Англии картина выглядит ровно наоборот - это довольно набожная нация, не так, как нам это привычно, не как итальянцы, к примеру, но в бога и Христа они в целом чаще верят, чем нет. Зато совершенно не верят во всякие "сказки". Они любят пощекотать себе нервишки во всех этих "the most haunted house in England". Шотландец этого не любит совсем - он боится призраков, каждый из них может рассказать вам историю о том, как столкнулся с призраком, и как это было страшно, и как у них до сих пор что-то болит после этой встречи. Для них это не развлечение, но пугающая реальность. Если вам рассказывают про то, как домовой украл что-то в квартире, не вздумайте смеяться - вы смертельно оскорбите шотландца. Равно как и ирландца, кстати. А вот англичанин оскорбится, если вы не засмеетесь и не оцените шутку. Причин для этого несколько - и мифы, и влияние кельтов и викингов. Но в первую очередь это все-таки окружающая среда, природа. Слишком многое в жизни - а часто и сама жизнь - зависит от природы и погоды. Когда ты в шотландских горах, и приходит шторм, и начинает завывать ветер, поверьте мне, вы не удивитесь уже ничему, ни духу, ни эльфу, ни дракону. Для англичан это всегда было одним из доказательств того, что Шотландия - это что-то дикое и нецивилизованное, недружелюбное. Даже в то время, когда Шотландия была куда прогрессивнее и в науке, и в политике, и в экономике, и в культуре, чем сама Англия. Это и по сей день так местами, но представления не изменились. Шотландцы в свою очередь, разумеется, считают англичан неженками, ворами, дураками, мошенниками и сволочами. Все взаимно.

Шекспир жил и, главное, писал "Макбета" во времена правления Якова Первого Английского - и Шестого Шотландского. Яков был известен своим помешательством на ведьмах и колдовстве, он написал целую книгу про магию и при этом перевел Библию на английский, и британская Библия до сих пор называется "Библия Короля Якова". "Макбет" писался специально для Короля - считалось, что реальный прототип персонажа Банко был предком Якова. Разумеется, Макбет в пьесе убивает Банко, но по предсказанию ведьм именно наследники - потомки - Банко сядут на трон и породят мощную династию. Таким образом, воцарение Якова представлено и как предсказанное потустронними силами, и как воля божественная, и как справедливость. Для Якова это был хороший пиар - он не был любим народом, англичане совсем не хотели видеть на своем троне Короля Шотландии из рода Стюартов, чью матушку их обожаемая Елизавета Первая совсем недавно обезглавила за бесчестие и предательство трона, а также за сношения с католиками в целом и презираемыми французами в частности. Яков, усевшийся своим задом на оба трона задолго до объединения двух королеств, был предателем и для шотландцев - он согласился взять английскую власть, так и не отомстив за мать, которая для них по сей день является величайшей национальной героиней. Так что да, пиар новому королю был нужен, и Шекспир впрягся в это дело с энтузиазмом.

С точки зрения пьесы Макбет - безусловно злодей. Он посягнул на жизнь и трон "законного" короля. Почему в кавычках? Да потому, что в Шотландии это понятие было всегда крайне размытым - династии сменяли друг друга постоянно, кланы воевали между собой, а древних королей так и вовсе избирали. Шотландия никогда не страдала абсолютизмом. Да, король был неприкосновенен... По идее. Но они постоянно гибли в боях или от чего похуже. Так что ничего такого невероятного Макбет и не совершил. Но у англичан, хоть подобного тоже хватало, отношение было все-таки более трепетным. И короля Дункана Шекспир ярко противопоставляет Макбету.

Дункан - хороший, добрый, мудрый и крайне слабый монарх. Нет, по тексту-то он хороший, добрый и мудрый. Потому что он старался достичь мира с англичанами, поэтому Шекспир и выставляет этого персонажа в свете почти что святого. Но если вспомнить о том, каким обществом он правил, становится очевидно, что он был слабым и неспособным к действию монархом. Это, опять-таки, общество военных, которое находится в состоянии постоянной, непрекращающейся войны что между собой, что с англичанами. А Дункан - весь такой из себя возвышенный. В фильме это очень хорошо показано.



Он больше похож на монаха, чем на воина, правда? Он и не воин. А вот Макбет - воин. Великий воин, побывавший во множестве битв и принесший своей стране победы. И вот здесь фильм уже четко обрисовывает ситуацию. Да, Дункан добрый и хороший, но он не вписывается в то общество, коим должен править. В то время как Макбет вписывается идеально. И здесь картина вырисовывается совсем иная, чем в остальных - по крайней мере многих - постановках этой пьесы.

Этот Макбет не жаждет власти. Он не чурается ее, потому что власть есть его долг. Но он не стремится к ней всей душой. Да и жена его не влияет на него кардинально, как бывало в других постановках, мол, он, вот, не хотел совсем, но тут пришла леди Макбет и прямо чуть ли не заставила мужа пойти на убийство. Нет, здесь история иная. Когда ведьмы, не верить которым Макбет, будучи шотландцем, не может вовсе (и в фильме это прекрасно обыграно, ведь ведьмы являются по сути частью самой природы, они выходят из тумана, они сливаются с ландшафтом вокруг), говорят ему о том, что ему суждено стать королем, это для него - не обещание награды и хорошей жизни, но призыв к исполнению своего долга. Как воин, он не может сойти с заданного пути, и раз уж потусторонние силы начертали ему такую судьбу, он обязан ей следовать. Этот Макбет прекрасно понимает, что совершает тройной грех, как очень хорошо подмечено в статье вверху, он убивает короля, собственого сюзерена (это не одно и то же, потому что убийство любого короля есть грех, ведь король есть помазаник божий) и своего гостя. И он не считает свой поступок правильным. Он считает его неизбежным.

Теперь посмотрим на его отношения с женой. Да, это волевая женщина, пережившая страшную трагедию (по фильму она потеряла двоих детей), и она хочет власти для мужа, чтобы начать новую жизнь и искупаться в роскоши и всеобщем трепете. Но мне интереснее посмотреть на самого Макбета. Он ни разу за фильм не считает свою жену причиной своего падения. Он не может, потому что будучи воином он неизбежно не на одной ступеньке с женой - он выше нее. Нет, это не абьюз и домашняя тирания, как любят сейчас выставлять подобные ситуации, это совсем иное - это ответственность за нее. Будучи воином и главой своего дома, мужчиной в подобном обществе, он несет ответственность за свою жену и даже за ее решения и ошибки, которые она совершает сама по себе. Ее ошибка - это его ошибка, потому что она под его опекой. То, что она потеряла двоих детей, - это его ответственность. Не потому, что он что-то сделал, как-то навредил ей, вовсе нет. Просто он, как мужчина, всегда будет считать себя виновным - это его долг уберечь свою семью, и если его жена по какой-то причине не может принести ему здорового потомства, это его ответственность тоже. При этом он ее искренне и крепко любит, между ними хорошая химия. korieversson прекрасно описала, как свой великий монолог про завтра этот Макбет произносит не зрителю и не себе, но своей жене - он провалил свой долг мужа, допустив ее гибель, и это тоже его ответственность, равно как и его горе.

Этот Макбет не сходит с ума. Да, у него бывают помутнения рассудка, либо же он подозревает, что его рассудок помутился. Но он не скатывается в полное безумие, как тоже часто показывают. Его трагедия, как показано именно в этом фильме, действительно настоящее падение героя - великий воин берет то, что ему не принадлежит, и катится от трагедии к трагедии и, в итоге, к гибели не потому, что сходит с ума, но потому, что он не может поступить иначе. У него действительно нет выбора, после убийства короля он может только идти дальше, обратного пути нет. Он осознает это, и в какой-то момент осознает также, что это пути в никуда, но никакого спасения для него быть не может. Он - воин, он не может опустить меч. Финальная битва прекрасно это иллюстрирует. Он не безумен, он просто дерется насмерть, зная, что уже проиграл, но как воин, он погибнет в бою и заберет с собой как можно больше врагов. И вот здесь очень, очень важно посмотреть, кто эти враги.

Это англичане. Сын Дункана Малькольм бежит к королю Англии на поклон, умоляя помочь ему и его брату свергнуть Макбета с трона. С точки зрения англичанина - то есть, пьесы - это такой вот правильный шаг, Малькольм из тьмищи и варварства приходит к светочу цивилизации, у них там происходит высокопарный возвышенный диалог и блаблабла. Светлые и прекрасные, а главное справедливые англичане соглашаются помочь сыновьям убиенного святого короля в их священной войне против убийцы и узурпатора. С точки зрения шотландцев это - нападение английских войск на шотландскую землю. Малькольм - чудовищный предатель, который привел заклятого врага в свой собственный дом ради своей мести и трона отца. Кстати, его брат - такой же предатель, побежавший к ирландцам, с которыми шотландцы тоже постоянно воевали, и любви там тоже нет. Единственное, что примиряет шотландцев и ирландцев, это их обоюдная ненависть к англичанам. И с этой точки зрения Макбет - герой, защищающий свою землю, король, который был необходим этой стране и этому народу, сильный воин, а не слабый философ. Да, он совершил страшное преступление, и тем самым подвел и свою страну, и свой народ, и самого себя. И именно в этом трагедия. И корень этой трагедии - не в ведьмах и властолюбии Макбета, но в Дункане, в положении Шотландии на карте, в постоянной войне, в неизбывной английской угрозе и агрессии.

Фильм 2015 года - это взгляд шотландца на эту трагедию. И, собственно, создатели фильма именно этого и добивались, они говорили это в интервью, как они хотели обсудить этот сюжет и этого героя с новой, шотландской точки зрения, с историческим подходом к этой ситуации. Противоречит этот фильм пьесе Шекспира? Нет. Тем и хорош жанр пьесы, у нас нет описаний и размышлений, лишь диалоги, и все зависит от того, как их читать, как их играть, как их интерпретировать, и ничто из этого не будет противоречить тексту. Так ли понимала эту пьесу английская публика Шекспира? Разумеется, нет, для них это была пьеса о триумфе справедливой и доброй английской цивилизации над варварским шкотским злодеем. Что хотел сказать Шекспир? Да какая разница. Одно мы точно можем сказать - Шекспир точно не подразумевал, что главным героем этой пьесы будет Шотландия. И именно она является главным персонажем в этом фильме. И именно за это я очень люблю эту постановку, и для меня Макбет Фассбендера - лучший Макбет. Потому что это не просто падший герой, переживающий трагедию. Он символизирует собой трагедию целой страны, и при этом остается живым человеком, а не флагом. А это всегда самое сложное.

Не в качестве вступления. Помните те времена, когда весь мир был разочарован тем, что Колин Фаррелл божественно сыграл Гриндевальда, а потом оказалось, что он не был Гриндевальдом? Помните, когда весь мир говорил Роулинг "мама, че ты делаешь, Депп в центре мерзкого скандала, зачем ты роешь себе яму"? Помните, каким дебильным был Депповский Гриндевальд во втором фильме со своим магическим вейпом? Я помню. Но кто же слушает людей? Уэлл, я поздравляю Роулинг и Варнер с тем, что теперь им придется брать на роль Гриндевальда уже третьего чувака и каким-то образом пояснять, почему он так сильно меняется каждое лето. Эта ходячая катастрофа под названием Фантастические Твари стала еще катастрофичнее, а Фаррелл не вернется, потому что занят на куда более крутом и перспективном проекте про некую летучую мышь.



Энивэй. Вы думали, раз последний пост назывался "последним", он будет последним про ЗВ? Я тоже так думала. Знаете, вот и Император Палпатин тоже так когда-то думал. We all know how that one turned out. Потому что я посмотрела Мандалорца и хочу о нем говорить, ведь нельзя же только злиться, иногда нужно и радоваться. Если кто-то не смотрел этот сериал и хочет, а я советую вам хотеть, не читайте, буду адово спойлерить, а сериал как бы в самом разгаре. Но в начале все-таки немного еще о самих ЗВ, потому что я пересмотрела оригинальную трилогию еще раз и поймала много моментов, которые упустила в первый раз, а они весьма себе дополняют предыдущие посты.



Вот что происходит, когда зрителя отвлекают на всякие детские глупости. Из-за дурацкого первого акта и бобров я пропустила практически все развитие Люка в Возвращении Джедая, и сделала я это совершенно напрасно. А там все, оказывается, намного сложнее, потому что откровенно говоря, Люк прошел по самой грани перехода на темную сторону, и дело не в том, что в этом фильме он весь в черном. В нем много тихой ярости и страха, очень много самоуверенности и прямо совсем много сомнений, а как известно, все это - прямой путь туда. Он жесток с Хаттами, и он явно наслаждается своей силой и тем, как расправляется с ними. Он зол на Оби-Вана и Йоду за то, что они не сказали ему правду о его отце. Он не слушает их советов и уверен, что справится со всем сам. Он убил бы Палпатина, если бы Вейдер не вмешался, потому что был в отчаянии, наблюдая, как погибают его друзья. Он убил бы Вейдера, когда понял, что тот услышал его мысли и знает теперь о существовании Леи, потому что смертельно испугался за сестру. Он был чертовски, чертовски близок к тому, чтобы последовать по пути отца, и Палпатин это прекрасно знал и играл на его чувствах, как на дудочке. И если бы не Вейдер, Палпатин забрал бы его себе и сожрал бы с потрохами, не подавившись. И это куда лучше пояснило мне тот внутренний конфликт, через который Вейдер проходит в Возвращении Джедая. Потому что название этого фильма про него, а не про Люка. Это он возвращается к самому себе.

При первом просмотре я подумала, что внутренний конфликт, который Люк ощущает в отце, и из-за которого он верит в то, что отца еще можно спасти, исходит из того, что глубоко внутри Вейдер понимает, насколько ошибочен избранный им путь. И да, он это понимает. Но не в этом его конфликт - эту битву, битву за себя самого, он давно уже проиграл и совершенно не верил, что имеет смысл еще побороться. Он так Люку и говорит, "для меня уже слишком поздно, сын", и это правда - для него уже слишком поздно сомневаться хоть в чем либо. Конфликт лежит в его чувствах к Люку. Он хочет, чтобы Люк присоединился к нему, он хочет избавиться от Палпатина и править галактикой вместе с сыном. И в то же время он любит Люка и потому не желает ему собственной судьбы. Он мог бы позволить Люку убить Палпатина, и все его мечты сбылись бы, но страх за душу сына, сочувствие заставляют его встать на защиту Императора - не ради него, но ради сына, и ошибка Палпатина в том, что он, хоть и гений, совершенно не врубается в ситуацию, не понимает мотиваций своего слуги. И в этом корень его поражения - ведь он видит, знает, что Вейдер привязан к сыну, что появление Люка взбередило в душе Вейдера то, что, казалось бы, давно померло. Но он все равно уверен, что жажда власти и могущества намного сильнее любых сентиментальных глупостей, он уверен, что Вейдер никогда его не предаст. Несмотря на свой ум, на то, как он умеет использовать чувства других людей, чтобы манипулировать ими, он, ввиду того, что психопат, не в состоянии понять, насколько сильным мотиватором могут стать эти чувства. Плохо, плохо он обучался у Дарта Плэгаса, ситха, который был готов на все, чтобы уберечь тех, кого любил. Плохо он обучался у самого себя - он получил Вейдера исключительно из-за любви Анакина к Падме. Любой не психопат прекрасно бы знал, что это бомба замедленного действия, но он психопат, и это в итоге привело к его гибели. В любой силе всегда есть слабое звено.

И в итоге получается, что Вейдер спас сына не когда сбросил Палпатина в пропасть, а раньше, когда заслонил Императора собой и ввязался в поединок с Люком. И еще раз, когда Люк победил его, и он сразу признал свое поражение, поднимая оставшуюся руку в универсальном жесте мольбы "не убивай меня", заставляя Люка остановиться, выдохнуть, осознать происходящее. Вся сцена в тронной зале Палпатина снята просто шедеврально, сплошные паузы, длинноты, никакой мельтешни, никакого глупого экшена, как в основном снимают сейчас. И благодаря этому не нужны даже диалоги, весь мыслительный процесс Люка у него на лице, в его глазах, в том, как он смотрит на отрубленную механическую руку Вейдера и на свою собственную, в медленном осознании того, что эта битва - не про силу, и не про Силу, а как раз таки про то, что Палпатин считает слабостью. И отказ от силы и Силы, от любых притязаний на могущество и власть, даже от самозащиты, когда Палпатин плюется в него молниями, от гордыни, когда Люк в свою очередь умоляет отца спасти его от пытки и от гибели, как живой человек, а не супер крутой герой с железным кулаком и стальными яйцами, - все это и есть путь к победе. А все это время рядом - Палпатин, немощный на вид старикашка, вызывающий ужас тем, насколько эти двое великих воинов в его власти, и какой ценой им стоит его победить. Гениальная херня, ДжейДжей, смотри и учись, хотя тебе уже поздно, потому что я надеюсь, что тебе не доверят ни единого фильма в обозримом будущем. Хотя о чем я говорю, конечно, доверят. Потому что вот как пишут ГГ, который должен стать символом добра, света, смелости и любви. Ему дают возможность оступиться, его ставят перед невозможным выбором - ведь кто мог бы осудить его, если бы он убил Палпатина собственными руками, когда этот монстр на его глазах убивает его друзей, его семью? И разве нет у зрителя соблазна осудить его за то, что он отказывается от этого, отдавая себя и заодно всю галактику на милость Вейдера, когда персонажи, в чью мудрость мы верим, Йода и Оби-Ван в один голос трубили ему не верить в отца, убить его? Как бы мы относились к Люку, если бы Вейдер сделал иной выбор? И как осторожно нужно было выписать этих персонажей, чтобы зритель поверил - Вейдер не мог сделать иного выбора, просто не мог? И именно то, что Люк верил своему сердцу, а не Йоде, Оби-Вану и даже здравому смыслу, спасает мир и заодно уничтожает не только ситхов, но и джедаев с их ошибочным отношением ко всему на свете.

Ah, what the fuck, what am I talking about, тупизна сплошная. Не сомневайся, ДжейДжей, твоя ГГ куда интереснее, куда трогательнее, куда мудрее, просто шедевр. Ведь все знают - нет ничего более удовлетворительного, чем торжество грубой силы.



До сих пор не могу прийти в себя от того, что они сотворили с Люком в Сиквелах. Тот случай, когда произошедшее очевидно, но поверить в это не можешь, потому что оно противоречит всякому здравому смыслу, морали и даже выгоде.



Выдыхаем, все. Итак, Мандалорец.

Немного о тех людях, которые снимают и пишут это шоу. Джон Фавро и Дэйв Филони. Первый выступал продюсером в лучших фильмах Марвел, второй создавал Войны Клонов, которые я еще не смотрела, но смотреть буду обязательно, слышала об этом мультсериале только хорошее. Другими словами, люди, которые секут в кино. Да, в современном, и да, в популярном, ну так ЗВ только такие и нужны, это ж не артхауз. После того, как я проглотила первый сезон целиком прямо с костями и шкуркой, я полезла в доп. материалы на Дисней+ (несмотря на все, подписка своих денег все-таки стоит) и посмотрела беседы всех тех, кто принимал участие в создании Мандалорца. Кэтлин Кеннеди там откровенно игнорили, зато все остальные собравшиеся как самые натуральные фанаты взахлеб рассказывали друг другу, откуда какие идеи брались, чем они вдохновлялись - очень круто все это слушать. Когда талантливые люди сходятся вместе вокруг чего-то, что они очень любят, результат всегда будет отличным. Дэйв, например, шесть минут рассказывал о всей глубине одной единственной сцены - битвы Квай-Гона и Оби-Вана против Дарта Мола, которую называют "Дуэлью Судеб", потому что в ней решалась судьба маленького Анакина, и как эта одна сцена изменила весь ход истории, и как по сути она закончилась только, когда Люк помог отцу снять с себя маску Дарта Вейдера. То есть, вот есть человек, который разбирается не только в лоре, технологиях и всем подобном, но в первую очередь в самой сути сюжетов, арок и персонажей. Я была под впечатлением, я очень люблю слушать умных фанатов чего бы то ни было, даже если предмет мне вообще незнаком. Ну и вот, значит, всем этим прекрасным людям надо было хоть немного отмыть имя Диснеевских ЗВ от того дерьма, которым они сами себя вымазали. Но зато у них был карт-бланш, потому что после всей ненависти к новым фильмам терять было уже нечего. И что получилось? Получилось роскошно.

Это очень простая история. Если пересказать ее наскоро, достаточно одного предложения. Одинокий воин берет под свою опеку маленького ребенка, и с ними происходят всякие приключения. Все, это вся история. Понятно, что в дальнейшем она немного расширится, скорей всего, но проще и придумать ничего невозможно. Но засчет этой простоты экранного времени достаточно на все - и на сюжеты, и на развитие персонажей, и на экшн, и на отношения, и на world building. И все это выписано и сделано на сто баллов.

World building.

За первые пять минут первой серии Мандалорца мы узнали об этом мире больше, чем за десять часов Сиквелов. Новые миры, в которых есть смысл. Четкое понимание политической ситуации в них. Империя уничтожена - события происходят через несколько лет после победы Люка, - но, конечно, как это обычно бывает, после падения такой махины новый строй пока что не налажен. Новая Республика ничего не контролирует пока еще, и в галактике царит полный хаос. Каждый выживает как может. С одной стороны те солдаты Новой Республики, что мы встречаем, полностью отвечают тому, что мы помним из оригинальной трилогии - у них есть какой-то кодекс, законы, они пытаются действовать в их рамках и при этом не быть монстрами, помогать прежде чем уничтожать и наказывать. Но их слишком мало, и поэтому во многих местах в галактике царит сила бандитов, недобитков Империи и прочей швали. С другой стороны, нас знакомят с точкой зрения имперцев, с их видением мира и своей утраченной власти. "Империя давала возможности, стабильность, защиту, процветание. Посмотри, что происходит сейчас. Хаос и смерть" говорит нам главный отрицательный персонаж бОльшей части первого сезона, имперская шишка. И, глядя на мир вокруг, его слова не звучат бредом, этот взгляд безусловно имеет в себе зерно правды, как и всегда бывает с любым тоталитарным режимом. Простые же люди среди этой войны просто пытаются выжить и нажиться на всем, чем только можно. Совершенно очевидно, что с помощью Мандалорца Дисней попытается допояснить все то, что осталось непонятным в Сиквелах, но Сиквелы это не спасет, слишком поздно, да и не так снимается кино. Но зато мир Мандалорца от этого только выигрывает.

Плюс ко всему, нам показывают несколько новых, неизвестных нам пока еще культур (по крайней мере тем из нас, кто только смотрел фильмы и не читал бесконечные романы и комиксы и не собирается этого делать). Мандалорцы, угноты, новые планеты, даже дроиды - я могу не помнить их названий, но я знаю многое о том, как они живут, какие у них принципы, на чьей они стороне. В этом мире сложно потеряться, его показывают планомерно, медленно, расставляя яркие акценты так, чтобы все было доступно и при этом нескучно. Это просто мастеркласс того, как нужно писать выдуманные миры для экрана. Если бы создатели того же Ведьмака писали свой мир так, Ведьмак из провала здравого смысла сразу превратился бы в куда более органичную и интересную историю.

Сюжеты.

Мандалорец - это по сути собрание маленьких историй, которые связаны между собой одной большой аркой. Практически каждая серия работает как самостоятельная единица. Главные герои куда-то прибывают, что-то делают и уезжают. Как старый Стартрек, как сериалы в стиле вестерна. Я на самом деле очень люблю такие сериалы. Я устаю от сериалов, где каждая серия заканчивается клифхэнгером - я первые два сезона Шерлока пересматриваю куда чаще последних не потому, что те мне не понравились, а потому, что там все связано между собой. А вот в первых двух это отдельные истории - завязка, расследование, развязка. Видимо, сказывается моя любовь к детективным сериалам старого формата, которые я обожаю с детства. Возможно, кому-то некоторые эпизоды Мандалорца покажутся филлерами, потому что этим зрителям хочется побыстрее добраться до большой развязки, узнать разгадки ко всем тайнам. Я же напротив смакую все эти мелкие детали, подробности. Все эти приключения, которые на первый взгляд не связаны между собой вовсе, и тем приятнее, когда внезапно что-то из них становится частью большой картины - когда возвращаются какие-то персонажи, которых мы оставили позади пару приключений назад, например. Потому что сначала мне дают возможность познакомиться с этими персонажами очень лично, в их маленьком мирке, отдельно от всего. Дают мне узнать и их, и их жизнь поближе, проникнуться ими, их проблемами, их личностными переживаниями. Они становятся живыми людьми. И когда некоторые из них возвращаются, я им радуюсь, как старым знакомым. Они не девайсы, не двигатели сюжета, они вливаются в сюжеты органично и постепенно, и в их сущестовании есть смысл. Через них я погружаюсь в этот мир, осматриваюсь вокруг, а не прыгаю с места на место, совершенно не понимая, что происходит и кто все эти люди. По сути сами сюжеты являются частью world building, и благодаря этому авторам практически не приходится прибегать к словесной экспозиции - а нет греха в кино горшего, чем словесная экспозиция. Кино должно показывать, а не рассказывать лекции. И Мандалорец показывает.

Персонажи.

Ммм, самый смак, персонажи. Вот как так получается, что о паре имперских штурмовиков из Мандалорца я знаю больше и испытываю по отношению к ним больше эмоций, чем к Рей? А, этот эпизод снимал и писал Тайко Вайтити. Вопросов нет.
Здесь целая россыпь ярких, запоминающихся, многомерных персонажей. Имперская шишка, который появляется всего несколько раз, мы по сути даже не узнаем ничего о целях его действий, потому что они, естественно, связаны с главной интригой сериала, но даже несмотря на это мы узнаем его взгляды на мир, его политическую агенду, его страхи и желания. Его босс Мофф Гидион, о котором мы на данный момент знаем еще меньше, но он одним своим появлением произвел такое впечатление, что я дождаться не могу, когда нам покажут его в дальнейшем - он умен, жесток, опасен, хитер, и у него вне всяких сомнений есть очень четкая цель, пускай мы толком ее пока не понимаем. Того, что она есть, уже достаточно - его действия обоснованы и логичны, это не размытая херня, а значит, каждое его появление будет фейерверком, опасным для жизни наших главных героев. Ну и вообще, вот карьера у Экспозито, от Эдгара в Пацанах к Моффу Гидиону, и он просто идеален.
Кара - выдающийся солдат, очень сильная женщина и физически, и психологически, но уставшая от с одной стороны бесконечной войны, а с другой - от скуки вне войны, потому что кроме войны она ничего не умеет. Она прекрасно сыграна, в ней есть восторг и любопытство, но и житейская мудрость, и она вне сомнений будет Мандалорцу добрым и полезным другом - если только не случится чего-то из ряда вон, и тогда все может стать еще лучше.
Гриф Карга, лидер охотников за головами, в блестящем исполнении Карла Уэзерса. Всегда работающий на самого себя и собственную выгоду, готовый продать кого угодно кому угодно, но внезапно обнаруживающий что-то, что важнее этого, и ставящий себя под удар ради зищиты этого. Будет он Мандалорцу другом или все-таки нет? Уверенно сказать нельзя, но любое его действие оправдано чертами его характера, и совершенно ясно, что если он и предаст Мандалорца, это будет стоить ему ужасных душевных мук.
Куиил из расы угнотов, наконец, существо, живущее по закону кодекса чести и достоинства, перенесшее целую жизнь рабства и ценящее только свободу и спокойствие, но готовое отказаться от них ради того, что правильно. Он невероятно трогательный в том, как помогает Мандалорцу, как заботится о сами знаете ком, как чинит дроида-убийцу и переделывает его в дроида-няню, как ухаживает за своими... без понятия, как это название перевели на русский, но короче, за своими питомцами. Я была готова белугой реветь, когда он погиб, и потому, что гибель его была очень логичной в повествовании и правильной с точки зрения сюжета и его собственной арки, и потому, что это было просто ужасно несправедливо.
Да мать его, даже гребанный дроид-убийца-няня здесь - просто шедевр. За него искренне переживаешь вместе с Мандалорцем, настолько крутая у него арка. У дроида, епт. Fucking droid.
Ну и плюс целая куча совсем второстепенных персонажей, которые появлялись всего раз, но каждого из которых помнишь, потому что они были либо смешные, либо трогательные, либо смелые, либо шикарно мерзкие и злые. Дисней, поясни мне, почему я понимаю мотивации синего чувака с жабрами, которого я видела ровно пять минут до того, как Мандалорец стер его со страниц сценария, лучше, чем треклятого Кайло Рена??? Да мать вашу, почему я лучше понимаю гребанных джава??? А, да. Потому что их написали, а не высрали, да. Все в балансе.
Ну и конечно.



Мандалорец - Дин Джарин.

Вы знаете, я влюблена в него. Влюблена счастливо и восхищенно. В чувака, чье лицо нам показали в течение 10 секунд. Казалось бы, что может быть хуже для сценария, чем главный герой, чье лицо на протяжении всего повествования скрыто под шлемом, и снять этот шлем никак нельзя? Причем это не злодей, это не Дарт Вейдер, где маска только помогает создать ощущение жути и опасности, тайны и конфликта. Нет, это главный герой, за которого зритель должен переживать, который должен зрителю искренне нравиться. Да ничего не может быть хуже. Любой здравомыслящий человек сказал бы, что это плохая идея. И был бы глубоко неправ, потому что когда персонаж хорошо выписан, и играет его талантливый актер, никакая маска не помешает.

Он получился четырехмерным. Одинокий воин, долгое время живший без цели, без смысла, кроме как выжить, заработать денег, отнести часть добычи в свой орден и снова выжить. Когда мы его встречаем, он живет только своей работой - это и средство к существованию, и единственный интерес, что-то, что хоть как-то разнообразит его невероятно скучную и бесполезную жизнь, добавляет хоть какого-то адреналина. Это человек слова и чести, но весь потенциал этого достоинства уходит только на то, чтобы выполнять свои обязательства перед клиентами и гильдией - людьми, которые совершенно не стоят и толики этой чести. Но вдруг он находит это странное маленькое существо, у которого нет ни рода, ни имени, маленькое дитя, на первый взгляд совершенно беззащитное - я буду называть его Бэбиком, потому что Малыш все-таки у Карлсона. И в охотнике за головами просыпается мандалорец.

В самой первой серии, еще до того, как Дин находит Бэбика, есть роскошная сцена, где Куиил обучает Дина ездить верхом на этих его питомцах блерргах. До этого момента все, что мы знаем о Дине - и это я забегаю вперед, мы никакого "Дина" еще не знаем - это то, что он охотник за головами. Люди, которые не знакомы с лором, даже о мандалорцах толком ничего не знают к этому моменту - ну видели мы одного раньше, ну он тоже был охотником за головами и помер совсем бесславно, встав на пути Люка, вообще ничего особенного. До этой сцены мы видели только как Дин ловит всяких людей, получает деньги за свою работу, ну и еще то, что у него есть свой орден, секта, как угодно, куда он относит часть этих денег. Этот последний факт намекает, что для него есть что-то святое, но пока мы совершенно не понимаем, почему оно святое. Короче, пока что герой крутой, но не сильно приятственный. И Куиил говорит ему, мол, ты же мандалорец, твои предки ездили верхом на существе-которого-я-не-знаю, но которое судя по фразе было чем-то выдающимся. Неважно, что это. И Дин наконец-то справляется, и вот они вдвоем тупо едут верхом по пустыне и скалам. Казалось бы, ничего особенного. Но в этот момент саундтрек просто взрывается этой невероятной музыкой Мандалорца, торжественной, триуфальной, красивой, трагичной и тревожной одновременно, и мы сразу понимаем, без диалогов и экспозиции, что перед нами не просто воин, это - что-то легендарное, крайне важное, почти мифическое, что в этом персонаже кроется огромное количество таин и глубин. И сейчас этот воин едет навстречу тому, что изменит его жизнь раз и навсегда. Вот это мастерство кинематографии в чистейшем его проявлении, я аж повизгивала от восторга.

И когда Дин находит Бэбика, все то, что спало в нем долгие годы, мгновенно просыпается. Да, он сам это понимает только в третьей серии, но мы понимаем это сразу - вот она, цель, вот он, смысл, ради которого Дин бросит все и рискнет всем. Они очень осторожно выписали отношение Дина к Бэбику, ничего не происходит спонтанно, просто потому, что это нужно по сюжету. У Дина есть причины беспокоиться за ребенка, потому что он как никто знает, какие опасности подстерегают это маленькое существо, и знает, что значит быть одному во всем мире. Он привязывается к Бэбику медленно, неторопливо. Сначала из чувства долга. Потом из благодарности, любопытства и трепета, когда Бэбик спасает его в битве с волохатым носорогом, и Дин понимает, что Бэбик - не просто Бэбик, а очень странное и очень могущественное существо. Потом из жалости, искреннего беспокойства, когда он понимает, что ничего хорошего с Бэбиком его клиент не сделает. А потом уже шаг за шагом в нем просыпается что-то очень первобытное, естественное, родительское, еще не любовь, но уже полное осознание того, что ребенок - это самое важное в жизни. И зритель привязывается к Бэбику вместе с Дином, шаг за шагом, хоть и куда быстрее, потому что мы-то, в отличие от Дина, знаем Йоду.

А дальше мы слой за слоем снимаем с Дина покров тайны - оказывается, у него отличное чувство юмора. Оказывается, он обладает пониманием того, что хорошо, а что плохо, и готов рисковать ради хорошего, помогать совершенно сторонним людям, потому что теперь, когда у него на руках Бэбик, его человечность растет с каждым днем. При этом мы узнаем, что он не прощает предательств и в состоянии победить и наказать кого угодно, если это правильно. Он невероятно выдержан, но при этом полон чувств и эмоций, - многое раздражает его, но он не срывается, а находит решения, даже когда кажется, что ситуация безвыходная. Он искренне привязывается к тем людям, которые проявляют к нему и Бэбику добрую волю и становятся им друзьями, а еще он умеет давать второй шанс, потому что знает теперь, что это такое. Привязывается настолько, что искренне печалится о гребанном дроиде, которых ненавидит всем существом. Он потакает Бэбику, но может быть строг с ним, когда это совершенно необходимо - кто видел вторую серию второго сезона, тот знает, о чем я говорю. "No". Идеальный отец. Поэтому когда в последней серии первого сезона нам с помощью сценарной хитрости наконец-то показывают его лицо, это действительно кульминация - мы уже любим его, уже сопереживаем ему, и вот наконец-то мы его видим. Невероятно круто сделано.

Все это сыграно лаконично, малейшими нюансами голоса, мельчайшими жестами, охеренную работу провел Педро Паскаль просто. А главное, мы как зрители можем сами уже придумать тыщу сценариев того, как Дин оступится, как окажется перед невозможным выбором, как он может сорваться, ошибиться, а потом исправить свои ошибки. Нам ничего из этого пока даже не показали, но все написано так, что даже в отсутствие конфликта мы и нутром, и мозгом этот конфликт ощущаем. И переживаем за него заранее. У него очень много того, что в Шерлоке называли pressure point - его религия, Бэбик, его кодекс чести. Кто хочет узнать, что будет, когда его поставят перед выбором либо снять шлем и тем самым предать самого себя и спасти жизнь Бэбику, либо не снять и смотреть, как Бэбика убивают? Я хочу. И при этом очень не хочу, чтобы его перед таким выбором ставили, потому что я переживаю за него и совсем не хочу, чтобы он страдал. И при этом очень хочу, потому что это будет невероятно круто. А когда зритель находится в состоянии душевного раздрая еще до того, как подобные события произошли, это значит, что персонаж удался на тысячу процентов.

Бэбик или the ultimate marketing triumph.

Тут говорить особо не о чем, Бэбик он и есть Бэбик, тот, кому в голову пришло это чудо, словил чистого гения. И с точки зрения маркетинга, и с точки зрения безоговорочной любви зрителей, потому что его невозможно не любить. И при этом он не просто девайс, это персонаж. Да, это маленький ребенок, поэтому мыслительные и душевные процессы в нем еще не понятны, но они есть. Он любопытный и открыт миру, как любой ребенок. Он очень привязан в Дину и не раз спасает его. Он могуществен в Силе, но пока совершенно не понимает, что делает. Он пока что не джедай и не ситх, он просто чистая Сила - он убивает штурмовиков и душит Кару совершенно одинаково просто потому, что защищает Дина, не понимая, кто друг, а кто враг. Он в конце концов лопает невинных младенцев одного из персонажей в последней серии. Он просто ребенок, нашедший себе отца, он не хороший и не плохой, не добрый и не злой еще, и поэтому он так уязвим, и поэтому за него так переживаешь. Он будит в зрителе то же первобытное, что и в Дине, умиление и желание защитить, как и положенно ребенку. Он непоседливый и хитрющий, и я просто жажду узнать, куда они в итоге приведут этого чертяку. Но он будет стоит Дину очень много нервов и седых волос.

Саундтрек.

Ахеренный здесь саундтрек. Ничем не похож на саундтреки к фильмам, и это правильно, потому что несмотря на близкую к оригинальной трилогии стилистику сьемки, это другой жанр и формат. Но Людвиг Горанссон - совершеннейший гений, это не первый его саундтрек, которым я восхищаюсь. Бесконечная палитра звуков, инструментов, это именно что саунд-трек, а не просто музыка к фильму. Каждый персонаж, каждая ситуация, каждый нюанс подчеркнуты, обрамлены звуком, и при этом оно офигенно звучит и в отрыве от визуального ряда, я с огромным удовольствием прослушала это все на Спотифай. Полный восторг.

Итог.

Второй сезон вот только начался. Я как раз вовремя посмотрела сезон первый, не пришлось долго ждать. Хотя, конечно, потом начнется неизбежное ожидание сезона третьего, четвертого и сколько их там будет. Я только надеюсь, что они его не затянут. Тут можно снимать реально бесконечно, потому что они не привязаны к жанрам, я уже сбилась считать, сколько жанров они уже понамешали, от комедии до триллера. Но все-таки нужно это вовремя закруглить и закончить, не тянуть кота за яйца, а соблазн, я полагаю, очень велик, ведь это золотая жила. Но пока что я в полном восторге и с нетерпением жду каждой следующей пятницы, чтобы прямо в обеденный перерыв урвать себе час тишины и покоя и посмотреть следующую серию. Есть ли здесь какие-то глупости и алогизмы? Естественно, они здесь есть, это сай-фай шоу, где "сай-фай" - штука очень условная. Но здесь это вообще не мешает, по сути даже не замечаешь, потому что все внимание уходит на персонажей и переживания за них. Это история о мужчине-воине, волке-одиночке и маленьком ребенке, как такое может не работать, черт побери? Ну и плюс графика на высоте, снято отлично, диалоги адекватные. Так что я искренне надеюсь, что Дисней выучили жестокие уроки и поняли, в чьи руки следует отдавать такие франшизы, а в чьи - категорически нет.

Ну и краткая ремарка. Это было так смешно, как они попытались пояснить умение Рей лечить смертельные раны в последнем фильме, показав как это делает Бэбик. И, что логично, обосрались. Потому что Бэбик - загадочное существо не менее загадочной расы, он делает все по наитию, он вполне вероятно вообще прибегает к темной стороне Силы, потому что пока ничего не понимает в том, как все это работает. И его умения никаким образом не поясняют ничего из того, что вытворяет внучка Палпатина. И это даже если отложить в сторону тот факт, что если ваш зритель обязан посмотреть тв-шоу, чтобы понять, что происходит в вашем фильме-блокбастере, то вы - полное чмо и дебилы.

Я не была добра к приквелам. И заслужено. И все же, как ни парадоксально, это нормальные фильмы. Да, со своими проблемами, но в них был смысл. В них была вразумительная история, даже не одна - падение Анакина, становление Палпатина, уничтожение ордена джедаев, войны клонов и дроидов, все это вполне логично и показано доступно и ясно. И сюжеты, хоть и перенагружены порой, а порой откровенно глупы, работают на фабулу. В них есть сильные и запоминающиеся персонажи. Квай-Гон роскошен - настоящий воин-монах. Оби-Ван, как бы я ни возмущалась, по-своему трогателен, спасибо прекрасной актерской работе МакГрегора. Анакин очень хорош, сколько бы фанаты ни гнали на Хайдена Кристенсена - ему частенько тяжело давались диалоги, потому что они совершенно безумные, плюс Джордж не умеет работать с актерами, но когда ему позволяли просто играть, особенно глазами и лицом, а не диким текстом, он прекрасен. Та же история с Падме. Палпатин вообще шедеврален. Кристофер Ли как всегда крут (и работал без стантмена в боях на мечах, потому что Кристофер Ли крут. И еще круче.), Гривос забавен, Дарт Мол яркий и запоминающийся. Ну и к тому же, здесь прекрасный world building. Мы узнали очень много нового об этой галактике, того, чего нам не показали в оригинальной трилогии. Невероятно красивая планета Набу, отличный подводный город Джары Джары, Мустафар, даже гонки на Татуине - мы теперь знаем все о Татуине, как-будто сами там пожили. Столица, в которой разворачиваются основные события, показана в деталях настолько, что мы даже понимаем логистику, где что в городе располагается. Нам показали политику этой галактики и всех тех, кто принимает в ней участие, нам пояснили, почему случилась война, откуда брались ресурсы на эту войну и так далее, и тому подобное. Плюс костюмы чудесные, Падме, кажется, ни разу не надела одно платье дважды, и это классно - они отлично подчеркивают путь ее персонажа, ее внутреннее состояние. То есть, совершенно очевидно, что Лукас знал, что хочет сказать и показать, у него было четкое видение его мира и персонажей, и сколько бы ошибок он ни совершил как режиссер и как сценарист, приквелы все равно работают как кино. Их можно критиковать, но они могут нравиться. Одни саундтреки чего стоят, чистый гений! А Месть Ситхов вообще хороший фильм. В нем работает далеко не все, в основном потому, что предыдущие два фильма не доработали некоторые линии, и поэтому в Месть Ситхов нужно было впихнуть очень много всего. И тем не менее, фильм действительно хорош, и будет одним их трех фильмов ЗВ, которые я вполне возможно не раз пересмотрю просто для удовольствия, вместе с Империей и Новой Надеждой. Приквелы заслуживают внимания.

Ну а теперь...





И описать эту невероятную монументальную хрень библейских масштабов я могу только так:



Для начала давайте поговорим о них в отрыве от предыдущих фильмов. Так сказать, глазами человека, который ничего не знал о ЗВ до выхода этой трилогии и хотел приобщиться к культурному феномену сразу через новые фильмы.

Немного истории.

Несколько лет назад Джордж Лукас продал права на ЗВ Диснею, который в последнее время превратился в черную дыру, поглощающую франшизу за франшизой. И, естественно, Дисней решили, что им кровь из носу нужно снимать свои фильмы, встряхнуть брэнд, завоевать внимание и любовь старых и новых фанатов. Другими словами, высосать из франшизы столько бабла, сколько возможно. Я не из тех людей, который ненавидит корпорации за их жадность, - почему не дать людям то, что они хотят, и не получить деньги в ответ? Нормальный бизнес. Корень всех проблем лежит не в желании заработать, а в том, что Дисней не понял, как это сделать правильно. И первым делом Дисней отменил старый канон, кроме, собственно, шести фильмов Лукаса. Все доп сериалы, книги, комиксы оказались вне закона. Дисней хотели писать свой канон. И сразу стало как-то тревожно. Я дам всего один пример.

Пояснение того, почему мечи ситхов красные в отличие от мечей джедаев.

По старому канону это пояснялось так. Для создания светового меча нужны очень редкие кристаллы, которые существуют только в одном месте в галактике. Когда джедаи и ситхи начали воевать между собой, джедаи первым делом отсекли ситхов от этого принципиально необходимого ресурса, из-за чего ситхи не могли производить новые световые мечи. Один из их лордов начал проводить эксперименты и сумел научным путем создать синтетический кристалл с такими же свойствами, что и природный. И первый созданный им кристалл был красного цвета, так получилось, возможно, ему это показалось клевым, ну и вообще красный цвет - символ темной стороны силы. И так этот меч вкатил остальным ситхам, что с тех пор красные световые мечи стали доброй... злой традицией в их кругах. Понятная адекватная история, казалось бы, зачем что-то в этом менять? Муахаха.

Дисней отменили это пояснение и дали свое. В их каноне ситхи не утратили доступа к природным кристаллам. Но теперь, когда ситх использует световой меч,... кристалл... так сильно расстраивается, что находится в руках человека, который перешел на темную сторону, что он... КРОВОТОЧИТ. Кристаллы. Кристаллы, мать его, кровоточат красной, мать его, кровью, страдая и мучаясь. Бедные кристаллы, я считаю, нужно начать кампанию по спасению несчастных камушков.



Так начинается дорога в ад.

Дальше они решили снять собственную трилогию, напрямую связанную с предыдущими шестью фильмами, завершить сагу о Скайуокерах. И взялись за дело. И первое, что они сделали, - дали добро на начало съемок БЕЗ ПЛАНА. У них не было плана. Плана, мать его. Они снимали первый фильм, не зная, что будет во втором и третьем. Почему? Потому что у них не было идей, у них не было никаких творческих амбиций. Они хотели угодить всем фанатам и зрителям так или иначе, чтобы те пошли в кино, и решили "а давайте кидать говно в стену, что прилипнет, то и будем развивать дальше". И для первого фильма они позвали ДжейДжей Абрамса.

ДжейДжей Абрамс - самый известный паразит современного кино. За всю свою жизнь этот человек не написал ни единой оргининальной строчки ни в одном своем сценарии. Он умеет снимать визуалку, он умеет снимать экшн, он умеет воровать чужое. Но, к сожалению, он не понимает то, что ворует. Кто смотрел его Стартреки, тот знает, о чем я говорю. Сюжеты - копии старых фильмов, но без понимания мира или персонажей, из-за чего Стартрек - одна из самых умных сай-фай франшиз в истории - превратился в скучные тупые боевички без мысли, без идеи, без логики, но с крутой визуалкой. Уничтожение Стартрека, однако, не удовлетворило всем амбициям этого гения, поэтому он вскочил в седло и понесся улучшать Звездные Войны. В результате первый фильм, Пробуждение Силы, получился копией Новой Надежды, только глупой и алогичной, и я покажу это на примере сюжета чуть ниже. Но хотя бы этот первый фильм не был оскорбительным. Ну, был - своей глупостью, вторичностью и тем, как они обошлись с Ханом Соло, - но не настолько, чтобы у людей кровь пошла из ушей. Так, слегка совсем, терпимо. И, учитывая то, как долго фанаты ждали нового ЗВ фильма, и того, что со временем не любить Приквелы стало модно, фильм прокатился хорошо, и по первому впечатлению всех удовлетворил. К сожалению, уже второй просмотр этого шедевра вызвет даже у самого терпеливого и щедрого зрителя множественные фэйспалмы, но на разок покатило. А дальше случилось страшное - ДжейДжей Абрамс по каким-то там причинам, на которые мне посрать, с проекта ушел. И ему на смену позвали Райана Джонсона.

ДжейДжей - идиот, но он идиот, который любит ЗВ. Райан - идиот, но идиот, который ненавидит ЗВ. Зато он очень хотел выслужиться перед главой всей этой вакханалии, Кэтлин Кеннеди, более известной своей агрессивной социальной позицией по поводу всего на свете, чем своим талантом в творчестве, и Райан очень хотел ей угодить. Поэтому Последний Джедай - продукт не только тупого копирования оригинальной трилогии, но еще ненависти к ней и ее персонажам, а также к здравому смыслу в целом, и плюс ко всему с ярой социальной пропагандой. Все это тоже будет проиллюстрировано ниже. Результат был чудовищным - фандом раскололся, огромное количество фанатов не просто невзлюбили этот фильм, но восприняли его как личное оскорбление, последовавший за ним спин-офф про Хана Соло откровенно провалился в прокате. И Дисней запаниковал. И умолил Абрамса вернуться в проект на съемки третьей и последней части.

Абрамс ненавидит Последнего Джедая. И он очень хотел показать Райану, какой он мудак, насрать на его фильм всеми возможными способами, повернуть вспять все его решения, порой даже без всякого смысла, чисто из принципа, и параллельно он попытался угодить взбесившимся фанатам, изо всех сил надавливая на ностальгию. И испортил все еще больше, хотя казалось бы, невозможно испортить кучу дерьма. Но он смог, у него получилось, Скайуокер. Восход - это оскорбление уже не только для тех, кому не плевать на ЗВ, но на всех, кто видел этот фильм, и кто обладает хоть толикой рассудка. В некотором роде этот фильм - шедевр провала. Ну что ж, давайте разбираться, к чему привела войнушка двух идиотов-переростков за песок в песочнице стоимостью в четыре миллиарда долларов.



Сюжеты.

На Ютубе лежат сотни, если не тысячи эссе - от коротких на пару минут до гигантских на несколько часов, - в подробностях раскладывающие эти сюжеты по полочкам. Занимательное зрелище, многочасовой курс на тему "как нельзя писать сценарии". И это неудивительно, потому что на протяжении всех трех фильмов не найти ни единой сцены - я не шучу, ни одной, - в которой не было бы алогизмов, глупостей, ошибок. На самом деле, это в некотором роде великое достижение, умудриться настолько дерьмово написать сюжеты к довольно простым на самом деле фильмам. Я думала, я не увижу более чудовищного сценария для блокбастера, чем Преступления Гриндевальда, но вынуждена признать, ДжейДжей Абрамс и Райан Джонсон обставили Роулинг по всем фронтам, хоть это и казалось невозможным. Я не могу рассказать о каждой сцене, конечно. Но я могу дать по одному примеру.

Пробуждение Силы.

Спешу напомнить, что события сего шедевра разворачиваются через 30 лет после окончания Возвращения Джедая. И нам сразу рассказывают, что Республика, вышедшая триумфальным победителем в войне 30 лет назад, почти не существует и проигрывает все и вся, а зловредный Первый Орден терроризирует всю галактику. Как так получилось? Чем занимались наши герои, победившие Палпатина и его империю? Первый Орден - это пережитки империи? Тогда откуда у них ресурсы на огромное количество техники, на армию, на новую Звезду Смерти? Почему галактика не поборола это новое старое зло еще в зародыше? Что нахер происходит в этом мире? Не волнуйтесь. Вам не расскажут никогда.

Нам сразу говорят, что Люк Скайуокер исчез. Почему он исчез? Почему он повернулся спиной к галактике, Республике и собственной семье? Не волнуйтесь, это нам расскажут во втором фильм, о да. И теперь его сестра Лея бросает все силы Сопротивления на поиски Люка, потому что он - единственный, кто может спасти галактику. Почему Лея все еще в Сопротивлении, если 30 лет назад она была принцессой в новом свободном мире? Кто это Сопротивление? За все три фильма мы видим, что Сопротивление - это пару сотен человек. Почему их так мало? Почему они вообще нужны, если галактика могла бы бороться своими собственными силами? И почему Люк - единственный, кто может противостоять миллионам солдат Первого Ордена? Не волнуйтесь, этого нам не пояснят. Просто примите это как факт.

Дальше нам говорят, что на какой-то далекой планете живет старик, у которого есть карта, благодаря которой можно найти Люка, и Лея посылает своего лучшего пилота По на поиски этого старика. Почему эта карта существует? Если Люк хотел скрыться от мира на совсем, зачем он оставил свои координаты? А если он их оставил для того, чтобы его могли позвать в случае особой катастрофы, почему они не у человека, которому он доверяет больше всех на свете? Не у Леи или хотя бы Хана? И зачем ему вообще ждать их вызова, если он, как окажется позже, прекрасно усведомлен о событиях в Галактике, и вполне мог вернуться сам? Не волнуйтесь, нам этого не пояснят.

Но оказывается, что Первый Орден знает о существовании карты и тоже хочет ее найти, чтобы выйти на Люка и уничтожить его, потому что и на их взгляд он - единственная угроза для них. Почему они так боятся старого джедая-отшельника, когда у них многомиллионная армия и Звезда Смерти куда мощнее, чем предыдущие? У них ПТСД? Хорошо, ладно. Откуда они узнают о существовании этой карты? Нет, в Сопротивлении нет шпионов. Нет, карта появилась после того, как Люк в последний раз контактировал с кем-то, кто работает на Первый Орден. Откуда они знают, где ее искать? Не волнуйтесь, нам этого не пояснят.
Как вы понимаете, По и Первый Орден приезжают к старику одновременно. Это первая сцена фильма. Да, вы прочли верно, это - первая сцена фильма, до этого было только обычное для ЗВ текстовое вступление, а сюжет уже разваливается на куски до откровенного абсурда. Ну, давайте разберем мотивации участников этой первой сцены.

Задача По - любой ценой найти файл с картой и доставить его Лее. У Первого Ордена задачи две - найти карту и доставить ее своему Лидеру и ни в коем случае не допустить того, чтобы карта попала в руки Сопротивления. Вроде бы все проще простого.

По находит старика и забирает у него карту, когда они слышат прибытие Первого Ордена. По бежит к своему кораблю вместе со своим дроидом и хочет улететь, но его корабль обстреливают. Не потому, что охотятся за ним, солдаты Первого Ордена вообще его не видят. Просто они открывают огонь по средству передвижения, чтобы никто не мог сбежать. По, незамеченный, прячет файл с картой в своем дроиде и говорит тому бежать куда его механические глаза глядят, чтобы уберечь карту. И открывает огонь по Первому Ордену. Зачем? Почему он не убегает сам, если его единственной задачей, от успеха которой зависит выживание всего Сопротивления, является принести карту Лее? Как это сделает его дроид? Почему он не думает, что дроид смогут найти? По - идиот. Давайте посмотрим теперь на лидера солдат первого Ордена, Кайло Рена.

Кайло Рен - не персонаж, а ходячая сценарная катастрофа, и его мы обсудим чуть ниже куда подробнее, но первое впечатление обычно не обманывает. Итак, он высаживается на планете, и к нему тут же притаскивают старика. Кайло знает со стопроцентной уверенностью, что карта, которую он ищет не только по приказу, но и, как окажется позже, по очень важным и личным причинам, точно у старика. Он спрашивает, где она. Старик говорит, что никогда ему не расскажет. И Кайло его убивает. Сразу. Почему он его не пытает? Почему не угрожает убить всех жителей этого села, если старик не выдаст ему информацию? Кайло - психопат? Он просто жаждет крови сильнее чем всего остального? Его так обидело, что старик помянул его родителей (это пояснят позже)? Хорошо, пускай. Но тогда зачем он начинает убивать всех остальных жителей? Почему не расспрашивает их? Хер с ним. Поскольку По - идиот, его, естественно, тоже схватывают и притаскивают к Кайло. Кайло решает, что По может что-то знать и... приказывает сжечь село и улетает оттуда, отложив допрос По до лучших времен.



Ты, тупая ошибка эволюции, почему ты не допрашиваешь его на месте, если потом нам покажут, что простого применения Силы достаточно, чтобы достать из головы По все, что тебе нужно? Ты знаешь, что карта ЗДЕСЬ, на этой планете, недалеко от этого села. Почему ты не приказываешь солдатам обыскать село? ПОЧЕМУ ТЫ УЛЕТАЕШЬ?

Этому есть пояснение. Потому что по сценарию было положено, чтобы один из солдат Первого Ордена, Финн, начал (и сразу же закончил) свою арку отречения от Первого Ордена, и Абрамсу было нужно, чтобы Финн спас По на базе Первого Ордена, чтобы они вдвоем вернулись на ту же самую планету, Джакку, на которой остался дроид По с картой и, параллельно, они могли встретить нашу главную героиню Рей, которая живет в другом селе. Это была цель первой арки сценария. И сценарист писал все для того, чтобы достичь эту цель, наплевав на то, что с первой же сцены он совершенно убил Кайло Рена, персонажа, играющего одну из ведущих ролей в этой вселенской хрени. Мы увидели от силы пять минут кино, а все уже тупее и ужаснее некуда. И нет, умнее оно не станет - через какой-то час Кайло Рен окажется ровно в такой же ситуации. Он знает, где искать дроид с картой, у него все еще две цели - найти карту и не допустить, чтобы ее нашло Сопротивление. Он вдруг чувствует, что Рей знает что-то про карту. Он похищает Рей, говорит своим солдатам "похер на дроида, у нас есть все, что нам нужно" и улетает. Оставляя дроида и естественно давая возможность остальным героям притащить таки карту Лее, тем самым провалив одно из двух заданий, а потом и второе, когда оказывается, что взломать мозг Рей ему не удается. Из чего мы делаем вывод, что Кайло - идиот вселенских масштабов, который не способен учиться на собственных ошибках. Но при этом сценарий отчаянно старается нас убедить в том, что он на самом деле очень умный. Почему сценарий уничтожает его второй раз в первом же фильме? Потому что цель этой сцены - столкнуть Рей и Кайло, и ему посрать, каким образом он эту цель достигнет. Так нельзя писать. Ничего, ни рассказ, ни роман, ни сценарий, это безумие. Весь первый фильм этой трилогии написан вот так, и ни одна сцена там не имеет никакого логического зерна.



Возвращение Джедая.

Разберем одну единственную сюжетную линию. В ней корабль с остатками Сопротивления на борту убегает от вражеского Звездного Разрушителя, и это самая скучная погоня, что вы когда-либо увидите в кино, потому что с легкой руки сценариста абсолютная вершина технологического прогресса Звездный Разрушитель не может догнать обветшалый кораблик Сопротивления, потому что тот "легче и быстрее", но при этом кораблик не достаточно легче и быстрее, чтобы оторваться от погони, поэтому на протяжении всего фильма они просто следуют друг за дружкой на одинаковом расстоянии. План Звездного Разрушителя состоит в том, чтобы дождаться, когда у кораблика закончится топливо, и потом уж сожрать его целиком. Я не буду вдаваться в технические подробности, равно как и в то, почему они не атакуют друг друга - хер с ним, пускай будет так. В чем же состоит сюжет этой захватывающей погони?

Лея, главнокомандующий корабликом, в коме. Про это я скажу ниже, когда буду обсуждать персонажей, пока что важно то, что она в несознанке. И на ее место приходит персонаж, которого мы никогда не видели, стерва с фиолетовыми волосами Холдо. На этом же корабле находится По, который в начале этого фильма спас все Сопротивление, да и в предыдущем фильме был со всех сторон героем, способным на логичное и разумное стратегическое планирование. По спрашивает ее, мол, у тебя есть план? Сначала вежливо, потом нервно, потом истерично. И каждый раз на протяжении бесконечного количества сцен Холдо отвечает ему "знай своей место, жалкий мужчинка, я женщина, и ты будешь делать то, что я тебе говорю, не задавая вопросов, а иначе призрак феминизма порвет тебя на куски". Спешу заметить, что По не выказывает неуважения к ней потому, что она женщина, да и вообще, он просто в отчаянии, топливо заканчивается, и он, как главный пилот, имеет право знать, в чем же состоит их план. Естественно, По решает, что он будет что-то делать сам вместе с Финном и Рози (о них я тоже скажу больше, когда дойду до персонажей, потому что это прекрасно). Они разрабатывают тайный и очень сложный и опасный план, Финн и Рози улетают в поисках хрени, которая поможет им сломать другую хрень в Звездном Разрушителе, неважно, главное, что двое довольно важных персонажей отправляются в другую сюжетную линию, одну из самых ужасных в истории кино, забирая себе львиную долю экранного времени и оскробляя своим существованием разум гомо сапиенса. Но я не об этом. Пока все это происходит, Холдо своим упрямством и хамством доводит команду до срыва, случается мятеж, По забирает командование себе. Только для того, чтобы в критический момент Лея вышла из комы и вдруг сообщила, что на самом деле у Холдо был план, и это хороший план, оказывается, все это время Холдо направлялась на далекую планету, где есть секретная база Сопротивления, оставшаяся со старой войны. А По своими действиями поставил весь план и выживание Сопротивления под угрозу. Из-за чего план Финна и Рози не только отменяется, он не доводится ни до какого завершения, сожрав около получаса экранного времени совершенно напрасно. Почему же это происходит?

Может быть, Холдо боялась, что По - шпион? Нет, он не раз доказал, что предан Сопротивлению, более того, в конце Холдо говорит, что верит По, и вообще он ей нравится. Может быть, она боится, что кто-то другой шпион? Но нет, потому что как минимум в момент эвакуации кораблика такой шпион все равно слил бы информацию Звездному Разрушителю, и он успел бы уничтожить Сопротивление. Так зачем весь этот нонсенс? Ответ прост - сценарист не знал, что делать со всеми этими персонажами. У него не было ни единой идеи для этого сюжета, ему ничего не пришло в голову. И он забил половину своего фильма тупым филлером скучнейшей псевдо-погони, тупейшего псевдо-конфликта и совершенно уж бесполезной сюжетной линии Финна и Рози. Так нельзя писать сценарии, это безумие. И если вы думаете, что другие сюжетные линии в этом фильме лучше, сорри, но там все еще хуже, и я дойду до этого, когда буду обсуждать персонажей.



Теперь посмотрим на сюжет последнего фильма. Боже, я даже не знаю, как подступиться к этому героиновому бреду...

Скайуокер. Восход.

Все начинается с того, что Палпатин восстал. Давайте ненадолго отложим сам факт того, что он восстал, когда в Возвращении Джедая он упал с огромной высоты, взорвался, а потом взровался еще раз. Давайте пока что просто примем это как данность. Как он восстал? Нам никогда не пояснят. Почему он не восстал раньше? Нам не пояснят. Он просто есть, и он сообщает всей галактике о том, что вернулся и собирается вернуть себе власть. И у него есть тысяча Звездных Разрушителей, каждый из которых способен уничтожать целые планеты. Почему в первом фильме он все еще строил огромную и неповоротливую Звезду Смерти, если у него теперь есть корабли, способные на это? Нам не пояснят. Так же он сообщает, что нападет на галактику через 16 часов. Почему он не нападет сразу? Потому что Абрамс не умеет снимать кино без тикающей бомбы, и он не знает, что делать, если Палпатин нападет сразу со всеми своими кораблями, это неразрешимая для него задача. Ему необходимо, чтобы Палпатин и его супер флот сидели в одном месте, где наши герои смогут его уничтожить, и ему насрать, что самый умный и хитрый персонаж в истории ЗВ из-за этого превращается в идиота. Ладно.

Наши герои решают, что надо добраться до Палпатина и уничтожить его. Но вот незадача, Палпатин сидит на супер-секретной планете, и никто не знает, где она. По невероятному стечению обстоятельств, в которое я отказываюсь углубляться, но которое не имеет никакого смысла, наши герои узнают, что в мире существуют две идентичные хрени, которые могут послужить навигатором к Палпатину. Почему Палпатин создал эти хрени? Почему эти хрени не у него, а хер знает где? Потому что Палпатин идиот. Я буду назвать эти хрени хрень 1 и хрень 2.

Нам показывают, что хрень 1 находится у Кайло, а значит, нашим героям нужно найти хрень 2. Для того, чтобы найти хрень 2, им сначала нужно найти хрень 3 - кинжал, которым пользовался один из слуг Палпатина, и который может указать на местонахождение хрени 2. Почему Палпатин дал своему слуге хрень 3 для заказного убийства, если хрень 3 может указать на его скрытую планету, когда слуга мог совершить свои убийства любым другим оружием? Потому что Палпатин идиот.

По стечению невероятных обстоятельств, ни одно из которых не является возможным, наши герои находят хрень 3 практически мгновенно, и благодаря ей прибывают на еще одну планету, где прямо в океане недалеко от берега валяются остатки Звезды Смерти из Возрождения Джедая.



Звезда Смерти из Возвращения Джедая взорвалась целиком и полностью. От нее не могло остаться ничего. Даже пепла. Но даже если допустить, что какой-то кусок от нее отлетел, он не мог упасть на какую-то планету, он сгорел бы в ноосфере. Но даже если допустить, что он смог, падение такого огромного обьекта снесло бы половину планеты к чертовой матери, оставив после себя гигантскую вмятину, и кусок все равно бы разлетелся в пыль и сгорел. Это просто невозможно, чтобы огромный кусок Звезды Смерти валялся в море словно он туда не упал, а приплыл. Эта хрень существует только потому, что Абрамсу очень хотелось показать крутую визуалку. Ладно, идем дальше.

Рей совершенно случайно останавливается в правильном месте на берегу и понимает, что хрень 3 вырезана в форме останков Звезды Смерти, и если приложить кинжал к силуэту развалины, он покажет, где находится хрень 2.



Почему кто-то вообще создал хрень 3, если Палпатин мог просто рассказать, где искать хрень 2, в случае нужды? Почему кто-то создал эту хрень такой нефункциональной? А что, если за десятилетия моря и штормов Звезда развалилась бы еще больше, и силуэт изменился? И как человек, держащий в руках хрень 3, должен был понять, что с ней делать? А что, если бы он посмотрел на развалину под другим углом или на ином расстоянии? ЧТО ПРОИСХОДИТ БЛЯТЬ????

Ладно, идем дальше. Рей естественно находит хрень 2. Но тут совершенно внезапно появляется Кайло... Неважно, он ее находит и отбирает у нее хрень 2. И ломает ее. Но Рей побеждает Кайло в битве и крадет его корабль, и на его корабле... Вауля, она находит хрень 1!!!



Что же это означает для нашего сюжета? А то, что первый и второй акты фильма оказались ненужными. Совершенно непонятно, для чего они были нужны. Наши герои находятся в ровно той же позиции, что в первой сцене фильма. Зачем тогда весь этот бред существовал? Затем, что Абрамс просто не знал, что делать с этими персонажами, ему нужно было как-то прийти к финальной битве на супер-секретной планете Палпатина, но он не знал, что делать с первыми двумя актами, поэтому он просто заполнил их тупейшим квестом за непонятными хренями, а когда дополз до акта третьего, просто бросил все это к чертовой матери и дал своим героям возможность попасть на эту планету практически мгновенно, потому что Рей просто скопировала навигатор хрени 1 и переслала ее своим друзьям, и через пару минут вся галактика знала, где найти Палпатина. Так нельзя писать сценарии, это безумие.



Но давайте посмотрим, как же наши герои победят армию из тысячи Звездных Разрушителей. Напоминаю, это финальная битва всей саги. Итак.

У наших героев объективно нет шансов. Однако По находит ответ на все вопросы. Потому что у вершины технологического прогресса Звездных Разрушителей есть несколько проблем.
1. Их очень легко уничтожить, просто выстрелив им в брюхо. Почему это технологическое чудо такое уязвимое? Потому что так нужно по сценарию.
2. Они не могут использовать защитную броню в атмосфере планеты. Это противоречит всему, что мы видели что в старых, что в новых фильмах, даже в ЭТОМ САМОМ фильме. Почему эта супер-технология такая слабая? Потому что так нужно по сценарию.
3. Чтобы включить защиту, им нужно подняться в космос, но они не могут этого сделать без навигационных сигналов одной единственной башни на планете, потому что без этого они... не знают.... где... находится... верх.



Они не знают, где верх. Верх.



Может быть там, где не находится поверхность планеты? Может быть в обратном направлении от гравитационного притяжения? Может быть в том же направлении, в котором Палпатин поднял вас из-под земли (да, он поднял весь этот флот из-под земли... да. Вместе со всей техникой и всеми миллионами людей на борту. Да. Не спрашивайте.)? Может быть там, откуда бьют молнии, и где клубятся тучи? Может быть, посмотреть в окно? Может быть, надуть воздушный шарик? Может быть, использовать компас? Может быть, использовать координаты любого Звездного Разрушителя, не находящегося в этот момент на этой планете, а их как минимум несколько? Фак ит, может, разослать шесть кораблей в шесть разных сторон, и тот, что выберется из атмосферы, покажет вам, где, мать его, ВЕРХ???? Может быть, выпустить кого-то на поверхность корабля и сбросить их вниз, чтобы потом улететь в обратном направлении?



И если я вам скажу, что наши герои побеждают в этой битве, выпустив на поверхность главного корабля врага отряд на лошадях, и главный корабль просто не может справиться с такой невероятной угрозой, я хочу, чтобы вы знали, я не придумываю. НАКЛОНИ КОРАБЛЬ, СУКА.

Блять, я не видела еще таких сюжетов. Я знаю, что не смотрела очень много очень плохих фильмов, но я никогда, ни разу в жизни не видела ни единого сюжета, в котором абсолютно все - провал. Каждая сцена, каждый поворот, каждое решение - провал. Нах, персонажи. Давайте поговорим о персонажах.

Шел восьмой месяц карантина... нет, уже девятый... или еще восьмой?.. В общем, карантин длится уже так долго, что жизнь-до-карантина кажется сказкой из детства, не имеющей отношения к реальности. Я от этой ситуации страдаю очень мало, но эффект она возымела и на меня - время исчезло, и в этом вакууме в голову порой приходят странные вещи. Как, например, посмотреть, наконец, Звездные Войны. Из всего набора фильмов я видела что-то из Приквелов, безумно давно в те времена, когда они вышли на экраны. Мне помнится, что мы пошли с мамой, которая ЗВ тоже никогда не смотрела. Помнится, она вроде как решила сводить меня на детсткий фантастический фильм, ну типа дети во всем мире сходят по ЗВ с ума, наверное, это доброе детсткое кино. Уж не помню, ходили мы на пару фильмов или только на один, но точно помню, что мы смотрели доброе детское кино Месть Ситхов, и после этого экспириенса мама попыталась сделать вид, что ЗВ не существует. Я, помню, вопросов тоже не задавала и попыталась сделать тот же самый вид. На этом мой опыт с ЗВ закончился.

Я признаюсь в слабости, я люблю ютюберские рецензии. Ну все эти обычно парни фанаты, которые разбирают разные фильмы по косточкам. Это все очень весело и местами на самом деле поучительно, я теперь куда лучше разбираюсь в том, как работает сценарий, например. Обычно я люблю смотреть рецензии на какие-нибудь классные фильмы, но иногда нет ничего круче, чем подобные разборы фильмов дурацких, по крайней мере, это до слез смешно. И неизбежно на всех каналах обязательно натыкалась на сатирические рецензии на новую диснеевскую ЗВ сагу, выходившую на протяжении последних нескольких лет. И так это все было смешно, и так люди изощрялись, что я решила, хер с ним, все равно делать нечего, почему бы не приобщиться к культурному наследию и все такое прочее. И о боги. О боги-боги-боги. Все действо натолкнуло меня на множество мыслей касательно того, как вообще рассказывают истории, и что автор может сотворить, если его не сдерживать. И теперь я не могу молчать. Думаю, не нужно говорить, что под катом спойлеры. Также спешу заметить, что Игра Престолов появляется в визуальном оформлении поста без всякого подтекста вообще. Просто отражает. Сегодняшние два поста вообще-то должны быть одним, но в пост не влезло. Итак, without any further ado, взгляд на ЗВ человека, впервые посмотревшего эти фильмы в возрасте 30+.




Оригинальная Трилогия.

Нет, на самом деле, здесь все еще неплохо. Не могу сказать, что фильмы произвели на меня феноменальное впечатление - нет, для этого их, видимо, нужно смотреть либо в детском возрасте (хотя это большой вопрос), либо будучи в 70ых. Естественно, я не собираюсь придираться к спецэффектам - для своего времени они реально круты, а сейчас это интересно смотреть как в музее, вот как у людей работала фантазия до появления компьютерных спецэффектов. Или к внезапно практически голой Лее, потому что Возврещение Джедая вышел уже в 80ых, а значит, без голого бабского тела никак - это реально очень смешно, как в первых двух фильмах она вся закутана, а в третьем вдруг полфильма почти без одежды без всякой на то нарративной причины. 80ые такие 80ые. Все это пережитки своей эпохи и фильмы не портит.

Моя главная проблема с оригинальной трилогией в том, за что ее, наверное, все и любят - за дикую тональную вакханалию. Я так и не поняла, для кого это кино снимали. Нет, я знаю, что Лукас заявлял, мол, это он для детей все. И безусловно половина этих фильмов напичкана сценами, которые явно сняты для дошкольников. Зато вторая половина - это взрослое кино, показывать которое детям категорически воспрещается. Ну скажем так, я бы не захотела, чтобы мой десятилетний ребенок в самом начале своего первого ЗВ фильма смотрел на обугленные скелеты дяди и тети главного героя Люка. (Эта сцена особенно забавна реакцией Люка, который такой, ой бля... ну ладно, значит, теперь я могу поехать на поиски приключений с Оби-Ваном. Серьезно, я думала, он вот-вот радостно улыбнется. Учитывая то, как он потом убивался по Оби-Вану, которого знал от силы дня три... Ладно, хер с ним, не буду придираться к мелочам, хотя вопросы остаются.) Хотя нет, это важный вопрос. Это вопрос сценария.

Не знаю, возможно я слишком избалована хорошим кино, действительно хорошим, но у меня много вопросов к сценарию именно в этом ключе. Сценарий должен понимать, для кого он написан. Сценарий, в котором после сцены жестокого зверского убийства следует сцена в космическом кабаке, где все веселятся и радуются, а наш главный герой, только что переживший казалось бы чудовщиную трагедию (учитывая то, что до гибели своих по сути родителей Люк не видел убийств, это не норма в его жизни), с любопытством и восторгом ухает с головой в веселые приключения, - это плохо написанный сценарий. Я поясню.

Вся оригинальная трилогия по сути состоит из ровно двух сюжетных линий. Одна из них - это смешные приключения и всякие забавные ситуации, в которых нашим героям на самом деле ничего не угрожает. Возможно, когда-то это смотрелось иначе, но я ни разу не переживала за героев, пока они бегали туда-сюда, изображая, что им грозит смертельная опасность. Мне трудно представить, что кто-то, просматривая фильм сейчас, действительно мог поверить, что сцена, в которой наши герои сидят в мусорной клоаке с двигающимися стенами, представляет собой реальную угрозу. Очевидно, что нет. Все они выйдут из этих ситуаций победителями и без единой царапины. И в этом нет ничего плохого, это остроумно и забавно, и персонажи здесь очень классные, о них я скажу позже.

А вот вторая история - это шекспировская трагедия Дарта Вейдера и его детей, в которой каждая ошибка героев может быть наказана чем-то ужасным. Раной, утратой, даже смертью. Пока мы веселимся в мусорной клоаке, Дарт Вейдер безжалостно убивает Оби-Вана, ментора Люка, его нового приемного отца. Это создает страшный дисконект, и Новая Надежда при этом еще довольно неплохо сбалансирована на фоне того, что будет например, в Возвращении Джедая, но к этому я еще приду.

Это не значит, что серьезные грустные фильмы не имеют права включать к себя юмор, а комедийные - драму. Конечно, могут, и очень многие фильмы делают это правильно. Но так или иначе сценарий должен сделать выбор в пользу того, какой он все-таки фильм. Это тяжелая психологическая драма, понять которую во всей полноте смогут только взрослые люди? Это комедийное приключенческое кино для детей? Почему нам показывают гибель целой планеты, но при этом мы эту планету не увидим, и ее взрыв вызовет в нас не больше эмоций, чем убитый тапком таракан? Почему у Дарта Вейдера - воистину жуткого и страшного - такие тупые подчиненные, которые планомерно промазывают по нашим героям в ближнем бою, давая себя убивать налево и направо? Почему нам предлагают посмеяться, когда на экране разбиваются пилоты? Джордж, что, мать твою, я должна чувствовать???

Это исключительно проблемы сценария. Потому что сама по себе история хороша, безусловно, даже очень хороша. И персонажи здесь классные. Становление героя в лице Люка выписано потрясающе на протяжении всей трилогии. Лея - это пример того, к чему зачем-то стремятся все современные феминисты от кино, при этом совершенно не понимающие, почему Лея работает, а их сошедшие с конвеерного станка супер-пупер-героини - нет. Лея умная, острая на язык, смелая и компетентная в своем деле. Но это не мешает ей быть уязвимой порой, искренне дружить с и влюбляться в мужчин, это не мешает ей быть маленькой хрупкой женщиной, и этим она прекрасна в отличие от Чудо-Женщины в трусах. Хан вообще прекрасен как рассвет, давно утраченный где-то на полях социальных воин мужской персонаж с харизмой, смешной, но трогательный, умный, но способный ошибаться, уверенный в себе и в то же время способный переживать, умеющий выпутаться из любой ситуации, успевая при этом флиртовать с красивой женщиной и отвечать на ее остроумные подколки, способный действовать одновременно эгоистично, но и приносить себя в жертву ради друзей, когда это необходимо. Да епт, этот мужчина добивается любви Леи полтора фильма, но когда вдруг решает, что Лея влюблена в Люка, не истерит, не ломает руки, не пытается воевать с мнимым соперником, нет, он просто спокойно говорит ей "Я понимаю", и все. Хан, женись на мне. Он невероятно классный, Форд невероятно классный, я влюбилась с первого взгляда. Чубака прикольный, андроиды тоже. Оби-Ван добрый и мудрый (запомните это, потому что... просто запомните, короче. Добрый и мудрый.) В общем, ладно, давайте дальше.

Империя сбалансирована намного лучше. Насколько я поняла, сценарий там писал кто-то другой, и это чувствуется. Да, здесь тоже есть детские сцены (червь на астероиде, я смотрю на тебя). Но в целом общий тон повествования здесь выровнялся. Юмор не исчез, но перестал занимать собой половину пространства, из-за чего финальный акт действительно кажется одним и тем же фильмом, потому что теперь все они попали в зону прямого воздействия Вейдера, а значит, им всем грозит реальная опасность. Более того, Хан действительно пострадал, от чего трагедия Люка смотрится органично, а не как сцена из другой оперы. Ну и конечно, здесь появляется Йода - загадочный кладезь древних знаний, существо, которое нам никогда не пояснят, но это и правильно. Мы вместе с Люком сначала смеемся над ним, потом не верим в то, что видим, потом очаровываемся его тайной и хотим ее познать, а потом проникаемся к нему доверием и вслушиваемся в каждое его слово. Он - великоленый учитель. Он терпелив с Люком, но не сюсюкает. Он не льстит ему, но и не унижает. Он делится с ним мудростью, но не вываливает на него все сразу. Он верит в него, но при этом признает за ним право на ошибку. Он не требует от Люка слепого подчинения, не чураясь демонстрировать свою силу и свои умения, чтобы убедить парня в реальности Силы, но при этом требует дисциплины. И даже когда Люк прерывает обучение, чтобы бежать спасать друзей, Йода, хоть и разочарован, хоть и напуган возможными последствиями, а все же не отворачивается от него, не злится, не гонит прочь и готов принять его обратно позже. Идеальный ментор, Йода в Империи, да и Возвращении Джедая, выписан искусно и блестяще. Йода понимает Силу и способен ее пояснить и Люку, и нам. Он ценит всю жизнь, он трепещет над балансом, и он - пацифист, который верит в надежду и в добро и считает, что именно с их помощью можно этот самый баланс восстановить в войне с Вейдером. Запомните и это тоже. Потому что это очень, очень важно, да. Это прямо, сцуко, супер важно.

Ну и конечно, Дарт Вейдер здесь раскрывается. Если в Новой Надежде нам показали его снаружи - чудовище, убивающее все живое без всяких раздумий, - то здесь нам дали возможность заглянуть под маску. Нет, он все еще огромное зло. Но где-то в глубине этого зла сидит что-то очень понятное, очень человеческое, очень первобытное - теплые чувства к своему сыну. Еще не любовь, но что-то там уже шевельнулось, и благодаря этому мы понимаем, что это не машина, это - человек. А значит, это огромное зло уже не может быть абсолютным. Однако при этом этого недостаточно для того, чтобы зритель уже сейчас начал за него переживать. Очень хорошо выписано. Так что да, Империя мне искренне понравилась, ну и Ландо шикарен. И на Возвращение Джедая я возлагала большие надежды.



Кто... КТО??? Кто писал этот сценарий? Кто этот человек? Похер, этот человек не заслуживает того, чтобы его имя появилось на страницах этого ЖЖ. Но Джордж, ты же тоже читал этот сценарий, верно? А впрочем, про сценариста Джорджа мы еще поговорим. Нет, фильм был обречен.

Фильм начинается с того, что наши герои едут на планету, не имеющую к конфликту в конце Империи никакого отношения, чтобы вызволить Хана из рук злодея, не имеющего к конфликту всей трилогии никакого отношения. И это спасение длится... 36 минут. То есть, по сути, весь первый акт фильма. Весь первый акт фильма мы не видим Вейдера. Мы не говорим о той тайне, которую Вейдер поведал Люку. За весь первый акт мы никак не продвигаемся в нашем сюжете, в нашей истории, ни на шаг. Даже если забыть о том, что сами по себе эти сцены совершенно дурацкие, я не могу понять, каким местом можно было писать продолжение Империи таким образом, чтобы весь первый акт не имел к ней никакого отношения. Нет, я понимаю, Хана нужно было спасти, без вопросов. Но можно было как-то связать это с основным сюжетом? Ну хоть каким-то образом? Хоть чуть-чуть? Пожалуйста?.. Нет. 36 минут фильма слито в унитаз, особенно учитывая то, что из этого, с позволения сказать, приключения наши герои вышли ровно тем же составом и ровно такими же, какими они были в предыдущем фильме. Они ничему не научились, они никуда не продвинулись, они никак не пострадали. Это откровенно ужасно.

Ладно. Сделаем вид, что само кино началось в акте втором. И что же несет нам второй акт этого увлекательного фильма? Люк прилетает обратно к Йоде, чтобы продолжить свое обучение, но Йода говорит, что Люк уже всему научился. Напоминаю, в Империи Йода и призрак Оби-Вана умоляли Люка не лететь на спасение друзей, потому что это опасно, потому что он еще не готов, и были при этом совершенно правы. Сейчас все изменилось. Ладно, допустим, первая схватка с Вейдером обучила Люка всему тому, чему не успел научить Йода, ладно. В остальном сцены с Йодой были трогательными и полезными для сюжета, то немногое хорошее, что в этом фильме есть, ладно. Но потом...



Наши герои попадают на планету к... плюшевым мишкам? Барсукам? Бобрам? И зависают там на весь второй акт. На весь, мать его, второй акт. У них там какие-то приключения, какие-то танцы, какое-то веселье. И все бы было ничего, если бы только они не попали туда с супер важной миссией, успех которой зависит исключительно от того, как быстро герои сумеют ее выполнить. Это традиционная ситуация о тикающей бомбе, о которой наши герои забыли на весь второй акт. Но это не все, нет, это только начало. Потому что потом начинается акт третий...



Третий акт состоит из двух противостояний, происходящих параллельно. Одно из них - это развязка линии Вейдера и Люка. Это шекспировская трагедия высшего класса. Это триумф любви сына над абсолютным злом Палпатином. Это тяжелейший моральный выбор что для Люка, что для Вейдера, где цена ошибки - смерть. Это тот переломный момент, когда я, зритель, начала со всей страстью болеть за Вейдера и его redemption arc. Где я впервые искренне переживала за Люка и то, сможет ли он сделать правильный выбор и не убить ни отца, ни Палпатина, отрекаясь раз и навсегда от темной стороны Силы. Это, в конце концов, крышесносно выстроенные поединки на световых мечах между двумя отличными воинами, поединки роскошные не только своей хореографией, но и своим эмоциональным подтекстом, где противники сначала не хотят убивать друг друга, потом хотят, но потом выходят на новый уровень духовного развития и отказываются от поединка ради любви. Это наконец Вейдер, возвращающийся к Свету, и уничтожение Палпатина. Это реально в топе самых крутых драматических развязок в кино, что я видела. И в то же время... Прямо параллельно... Сборище бобров с говном и палками успешно побеждает высокотехнологичную армию Империи. И эти две сюжетные линии постоянно прерывают друг друга. В сценах с бобрами нет драмы. Даже когда они пытались ее туда впихнуть, ее там нет. Совсем. Это комедия. Откровенная такая, разухабистая комедия для самых маленьких, потому что человек с самым минимальным пониманием военных реалий не сможет воспринимать все это всерьез. И единственное, что может делать зритель на этих сценах, - это хохотать. То есть каждые пару минут фильм требует, чтобы я из состояния сильнейшего нервного напряжения переходила в состояние дикого веселья и обратно, и так бесчетное количество раз, тем самым убив вообще весь финал к чертовой матери. И все, что я могу на это сказать...



Фак ю, Джордж. Пошли дальше.

Пока Бавария вынесла все живое и выиграла Лигу Чемпионов - и это в той редкой игре, когда ПСЖ не были полным говном как обычно! - тишком-нишком внезапно, для меня соврешенно неожиданно, на мир вывалился трейлер "Бэтмена" Мэтта Ривза. И oh my god....
Что можно сказать обо мне, если самый крутой проект по всем этим комиксам и супергероям на мой взгляд, - это амазоновские "Пацаны"? То, что я ничерта не люблю все эти комиксы и супергероев. Нет, я, конечно, смотрела Икс-Менов, но исключительно ради броманса МакЭвоя и Фассбендера. Нет, я, конечно, видела "Тора", но иключительно ради Хидделстона. Нет, я, конечно, глянула "Гардианов Галактики" или как там их перевели на русский, но исключительно ради приколов. И даже этот ужасный "Доктор Стрэндж" был мною просмотрен, но тоже исключительно ради Камбербэтча. То есть, как стало понятно, у меня специфический подход к вопросу подобных блокбастеров. Ну к примеру "Эндгейм" я не досмотрела. Я уснула после сорока минут диких мучений от смертной скуки. Зато "Пацаны" - да, второй сезон дождаться не могу. Но есть одно исключение, и это исключение - Бэтмен.
Я не из таких уж сумасшедших фанатов, которые все комиксы перечитали и все фильмы и мульты пересмотрели, нет. Но я смотрела довольно много, и с удовольствием. А порой и с диким восторгом - привет, Кристофер Нолан. Потому что Бэтмен - не супергерой. Он не "нормальный парень" ни разу, но он человек во всех смыслах этого слова. У него крутая и понятная история, у него человеческие травмы и чувства, а главное - он не положительный герой. Герой, не злодей, но не положительный. Он не спасает мир, он борется с мразью на местах, в переулках, вопреки системе, и частенько системе проигрывает. И вообще он проигрывает. Он иногда выигрывает битвы, но войну он проиграл заочно, да и не мог он ее выиграть, ведь воюет он, по сути, с самим городом, который пытается спасти. Это не всякие там сопли Супермена, рядом не стояло. Тут прямо Шекспир периодически.
Я смотрела, наверное, все большие фильмы, ну кроме разве что самых ранних, где Бэтмен в сером костюме и черных трусах. И многие из них круты, в первую очередь фильмы Бертона и, конечно, Нолана - у последнего там вообще роскошнейшая драма, я их стабильно раз в год пересматриваю. Но единственное, что меня во всем этом великолепии всегда расстраивало, - это то, что сам Бэтмен во всех этих фильмах обычно на втором плане, как ни парадоксально. Мне не хватало фильма не о Бэтмене, но фильма самого Бэтмена. Где я бы в полной мере смогла насладиться драмой этого персонажа, его сомнениями, его ошибками, его провалами. Увидеть в нем то самое "не положительное", его ярость, его мрачность, его ненависть. Увидеть его становление не в смысле "давайте покажем, как он в шаолиньских горах учился выбивать людям зубы", а психологическое становление. В конце концов, его боялся весь Готэм, и далеко не потому, что его там кто-то оклеветал, а потому что он на самом деле реально страшный. И пока он из страшного по сути преступника постепенно превращается в героя, проходит много времени. Не хватало мне этого, очень не хватало.
Ну чо. Судя по всему, мне додадут. Вот это да, это молодой Бэтмен - депрессивный, мрачный, жестокий, яростный одиночка, который в данный момент времени еще не научился жить с самим собой и находится в глубокой яме. Мрачня, супер-версия одной из самых жутких песен Нирваны (Нирвана, мать моя, в трейлере к комиксу, Ривз, что ты делаешь), Некрополис в Глазго (самое крутое кладбИще в мире хуле), откровенная жестокость на экране, атмосфера безнадеги, и сам Бэтмен, напоминающий чуть ли не Ворона (наконец-то хоть до кого-то доперло, что там должен быть МЕЙК), накапливающий в себе гнев, а потом срывающийся с катушек. Ну и Паттинсон, конечно, какое счастье, что они все-таки решились взять его несмотря на вопли толпы. Он даже не сделал ничего в этом трейлере, но от чувака с таким взглядом реально побегут в страхе самые отпетые уроды. Фантастический трейлер, недаром интернет взорвался. Как дотерпеть до ?0?1 хрен поймешь. Дико жду.
А еще я подумала, епт, какой бы из него вышел Турин Турамбар... Но эту историю, конечно, никогда не снимут. А впрочем хрен с ним, я вообще все это пишу только от врожденного словоблудия, на самом деле, я просто хочу это запостить.

В условиях тяжелого фанатического приступа накупила себе крутых изданий Толкиена, сижу теперь на этом богатстве, как Смауг на сокровищах Эребора. Хорошо сижу, удобно, готова плевать огнем. Старые книги хотела отдать в секонд-хэнд книжный магазин, у нас они совершенно роскошные, хотела отплатить им за все приятные часы, проведенные в их стенах. Но перед этим все-таки бросила клич среди знакомых, мол, надо кому? Что-то около пятнадцатити книг, большинство из них то, что нормальные люди и в руки-то брать побояться, типа томов Истории Средиземья. Пятнадцать книг разлетелись за сорок минут как горячие пирожки, народ разобрал все, брали не глядя, магазину не осталось даже рожек да ножек. Профессор рулит как никогда. Спрашивали, нет ли еще чего-нибудь, защищала новые издания огнем и мечом просто. Как люди любят халяву...
Крутые издания круты. Я редко покупаю бумажные книги, только те, что буду перечитывать много раз, да еще каталоги по искусству. Но Проф есть теперь во всех бумажных ипостасях, даже тех, что к Средиземью отношения не имеют (формально, так-то они все равно все о том самом). И, как и положено дорогим изданиям, большинство из них наполнены иллюстрациями - кроме тех самых томов Истории Средиземья, потому что они такие толстые, что еще одна страница, и они просто развалились бы к чертям.
Я к иллюстрациям отношусь тяжело. С одной стороны, я их очень люблю - для меня нет издания круче, чем, например, издания Гарри Поттера, иллюстрированные Джимом Кеем. Это просто мечта. Я, правда, предпочитаю в первый раз читать книги без чужих визуализаций, представлять все самой, но вот для коллекции всегда предпочту книгу с хорошими иллюстрациями. Но в том и проблема, иллюстрации должны быть хорошими. А это тонкое искусство, и порой мастерство и техника тут играют далеко не самую важную роль. Красивых картинок очень много, талантливых художников тоже. А вот тех, кто умеет прочувствовать текст и персонажей, намного меньше. Для меня существует несколько критериев любимых иллюстраций. Во-первых, иллюстрация должна быть понятной, и неважно, огромное ли это полотнище с батальной сценой или портрет героя. Без всяких подписей сразу должно быть понятно, какая это сцена, кто этот герой, и что он испытывает в этот момент. Во-вторых, она должна передавать атмосферу сцены, чтобя глядя на нее читатель испытывал те же эмоции, что и от текста. В-третьих, она должна быть оригинальной, показывать особое видение и прочтение эпизода художником. Ну и в-четвертых, что уже субъективно, она в принципе должна вписываться в мои собственные представления и фантазии, иначе она будет прекрасной, но не любимой.
Толкиену очень повезло. У него много иллюстраторов, и это - пост любви к ним, тех нескольких, кто так или иначе созвучен мне. Трое из них, вне всякого сомнения, рулят миром иллюстраций Профа уже несколько десятилетий, трое - принципиально иные в этом отношении. Но для начала - краткий пример того, что для меня плохая и хорошая иллюстрация. (Осторожно, под катом будет просто бесконечное количество картинок по ссылкам).

( ОЧЕНЬ МНОГО )

Мне так нравится мой портрет, что я забросила все остальные аватарки. Ничего не могу поделать, только беситься, что оригинал завис где-то в воздушном пространстве между Москвой и Эдинбургом. Видимо, голубями везут.
Отпуск заканчивается, в квартире срач такой же, как и до отпуска, ничего полезного не сделала, только нарушила карантин двести раз, встречаясь с кем попало где попало, дела незакончены, и в качестве прокрастинации я прочитала, наконец, давно купленное "Падение Гондолина". Тексты не новые, но "Неоконченные Сказания" я читала сто лет назад и ничего не помнила, залезая туда только в поисках конкретной информации. Вообще, конечно, Профессорские книжки - это собрание энциклопедий, их нельзя просто взять и все прочитать, толку не будет. Сначала нужно, чтобы появился конкретный интерес к какой-то конкретной истории, а потом начинается натуральная археология, диван исчезает под грудой фолиантов, открываются индексы, и дальше как Шерлок Холмс ползаешь по этим кручам, почесывая затылок, и пытаешься сгрести в кучу бесконечное количество версий. В целом, если долго помучиться, картинка выстроится в стройный нарратив. Версии останутся, но станет более-менее понятно, куда Профессор вел эти множественные сюжетные линии и развитие персонажей. Именно поэтому я чаще всего предпочитаю последние, самые поздние версии, детей размышлений и поисков длиною в жизнь. Если представлять себе это так, как представлял Профессор, потрясающие открываются перспективы. Вот сидит Профессор, погребенный под сотнями старинных манускриптов и летописей, и делает то же самое, что делаем мы, погребенные под его книгами, - выискивает информацию по крупицам, про истории, древних воителей и королей. Ах, оказывается, у этого была еще сестра... А вот этот был, на самом деле, сыном вон того, а не вот этого. А потом он откапывает еще один пыльный свиток, и оказывается, что он был не сыном, а внуком, и вообще из другого рода. И у него голова идет кругом так же, как и у нас, и он черкает карандашем в своем блокнотике, переписывая одно и то же сотни раз.
Я проводила в своей жизни такую работу, когда трудилась над проектом по Вальтеру Скотту. Мы переиздавали его "Песни шотландской границы", и нашей задачей было доказать, что опубликованные им баллады действительно восходили к фольклорной традиции. Или же не восходили, потому что сэр Вальтер очень многое придумывал сам, когда ему не хватало материала, а сроки поджимали. Либо же придумывали его друзья и присылали ему под личиной настоящих народных песен, и сэр Вальтер верил им на слово. И частью моей работы было просиживание в Национальной Библиотеке Шотландии над письмами сэра и его бесконечных друзей. Я выискивала совпадения и упоминания всего и вся, очень хорошо помню, например, доярку Дженни с далекой фермы, на которой сэр частенько останавливался в своих путешествиях на границу. Дженни любила петь, но, разумеется, не умела ни писать, ни читать, и не знала, кто сложил те песни, что она напевала, пока доила своих коров. И вот сэр всячески пытался разобраться, откуда вышли эти песни, и рассылал записанные на слух тексты своим друзьям с просьбой разузнать у их условных доярок, слыхали ли они эти песни и если да, где и у кого. То есть, сам сэр тоже проводил раскопки. Можете себе представить, какой там царил хаос. Мы, например, вскрыли, что чувак, который записал всю историю города Дурхама, на самом деле все наврал, и все в этой истории, которой город гордился пару столетий, такая же выдумка, как "Алиса в Стране Чудес". Невероятно интересный был проект, лучшая работа в моей жизни.
И вот Профессор занимался тем же самым. Я так и представляю его, в белых перчаточках и с трубкой, сидящим посреди бессчисленных писем какого-нибудь лорда... да нет, не лорда. Писем какого-нибудь летописца, который пересказывал какой-нибудь знакомой страдающей скукой даме историю, что услышал от какого-нибудь воина, который в свою очередь слышал ее от другого воина, который услышал ее на далекой ферме под дойку коров, когда доярка с предыханием рассказывала ему, как своими собственными глазами видела (естественно, глазами другой доярки, то есть бабушки той доярки, и не глазами, а ушами, и не видела, а слышала, и не сама, а через десять поколений), как, например, лорд Фингон, сын Верховного Короля, пронесся полями в далекой дали, и на солнце что-то блеснуло ярко-желтым, и безусловно, заключает летописец, мы можем с уверенностью утверждать, что лорд Фингон заплетал косы золотыми лентами. И Профессор пыхтит трубкой и роет еще сто манускриптов в поисках упоминаний золотых лент, и параллельно обнаруживает, что лорд Фингон был женат, и был у него сын, и радостно вписывает это в свой блокнотик, а через тридцать манускриптов натыкается на утверждение, что лорд Фингон был холост и бездетен, но зато у него был еще один брат, о котором до этого никто не вспоминал. Я представляю себе его восторг и ужас, потому что версии не сходятся, но это безумно любопытно, и он роет дальше и распускает еще тысячу таких же клубочков... И в какой-то момент жизнь заканчивается. То, что не было никаких манускриптов в реальности, ничего не меняет - в его голове они были, а как сказал Дамблдор, конечно, все это происходит в твоей голове, Гарри, но кто сказал, что это не настоящее?
И поэтому он переписывал свои легенды раз за разом, раз за разом, бесконечно. Нам известно, что в его идеальном мире Профессор опубликовал бы "Сильмариллион" и "Властелина Колец" вместе, одним изданием. И чисто по-человечески мне его безумно жаль. Нет для писателя ничего страшнее, когда история висит над головой и сердцем, и нет возможности от нее избавиться, потому что ни одно издательство не желало ввязываться в такой гигантский проект. Но как читатель я очерь рада, что "Властелин Колец" был в итоге выпущен в мир отдельно, законченный, кругленький, ясный. Ведь благодаря этому "Сильмариллион" так и остался незаконченным, в первую очередь в голове самого Профессора, и он продолжал переписывать старые легенды, усложняя их, насыщая деталями и описаниями, переосмысляя. Находя новые письма летописцев и песни доярок. И из-за этого в итоге мы имеем нагромождение Мысли. И из этого появлялись настоящие жемчужины мировой литературы, как например незаконченная последняя версия "Падения Гондолина".
История по большому счету осталась та же. Да, разумеется, появились новые сюжетные повороты, новые персонажи, а старые персонажи получили новые истории жизни. Но в целом легенда не изменилась. Однако как же изменилось само качество текста! Первая версия, самая полная, что у нас есть, безусловно красива, и крайне редко история из периода Первой Эпохи радует таким количеством деталей, описаний, персонажей. Но последняя версия... Это поэзия, самая настоящая поэзия прозой. По сути, мы видим только самое начало истории, потому что последняя версия обрывается в тот самый момент, когда Туор, после 50 страниц странствий и скитаний, наконец-то приходит в Гондолин, и казалось бы, вот сейчас и пойдет повествование. Но его нет и не будет. Но страниц двадцать из этих пятидесяти - это памятник английской поэзии, и не нужно понимать никакую историю, не нужно даже понимать, что происходит с Туором, и куда он идет. Эти страницы можно читать в отрыве от всего, потому что мало кто сумел так описать море, скалистые берега, игру света и теней на морской глади, шторма и волны, разбивающиеся о скалы, и наконец, венец творения, руины древнего замка на самом обрыве под горой, невероятно красивого, давно заброшенного замка, парящего над морской стихией, и лучи солнца играют на молекулах потревоженной пыли, вьющейся в соленом воздухе... И даже я, живущая теперь на море, почувствовала себя Туором, увидевшим море впервые. Потому что я знаю его чувства, я испытала их сама, когда впервые побывала на Инишмор. И сидела на черных камнях его скал и целый час просто смотрела на то, как о них разбивается море, и видела его впервые, впервые по-настоящему. Я сидела бы дольше, если бы могла остаться. И читая вчера эти описания, чувства Туора, погребенного под восторгом и трепетом и вознессеного ими же до небес, я пережила эти эмоции словно впервые. Удивительно, как Профессор стал одним из важнейших прозаиков двадцатого века, будучи в сердце своем поэтом. И когда из шторма, сотканный из молний и пены, перед Туором восстал из глубин Ульмо, не было никакого ощущения вымысла или легенды. Кто видел то море, тот знает - Ульмо там, вот точно как в книжке, и каждый из нас может его увидеть.
Есть другие фантасты, другие миры, прекрасно описанные, продуманные до малейшей детали. Но я не знаю других таких миров, существование которых настолько не вызывало бы сомнений. Потому что, разумеется, этот мир существует - мы все в нем живем. И от того тем, кто проникся, так важно точно разузнать, какие ленты носил в волосах лорд Фингон, и что там у него было на любовном фронте, потому что для проникшихся он такой же реальный, как какой-нибудь Александр Македонский. И лишь одно удручает - это то, что жизнь закончилась, а истории - нет. И есть какая-то жуткая ирония в том, что Эарендил - величайший не то, что герой, но светоч надежды всего мира - был чуть ли не первым героем, чье имя Профессор откопал в пыльных манускриптах своего разума, с него начался этот мир, и именно его история никогда не была описана подробно, по-настоящему, поэтически. Ах какой бы она была, если бы Профессор успел описать его путешествия по морям да океанам тем же языком, каким он описал скитания отца его Туора. И что окончание Первой Эпохи, перенаполненное невероятными событиями, драматизмом и масштабом, в итоге оказалось скомканным, почти что записками, очерками. Мы знаем, что происходило, но почти ничего не знаем о том, как это происходило. Просто представьте себе, как описал бы Профессор глазами одного персонажа потопление Белерианда... Вот стоит он или она на краю мира и видит, как разламывается земля, и море поглощает ее... Черт, хотя бы одно письмецо очевидца! Но нет, нет у нас ничего такого, и каждый делает с этим фактом, что может. Но то, что есть, бесценно. И какое же счастье, что у Профессора был такой сын, который всю жизнь положил на расшифровки рукописей и летописей, и благодаря которому мы можем наслаждаться первым знакомством человека с морем. И какое счастье, что он так долго прожил. Переоценить его труд просто невозможно.
Прикупила несколько изданий. Вообще я предпочитаю уже электронные книги, быстрее и легче. Но Толкиен - один из тех немногих авторов, кто вне всякого сомнения заслуживает того, чтобы занимать собой не только время и мысли, но и физическое место на полках. Его нужно читать в красивых переплетах, на хорошей бумаге, с иллюстрациями. Это вопрос уважения даже.

Я ждала этого 15 лет. Многие ждали этого 30 лет. Чтобы нам никогда больше не пришлось ждать так долго. Никто не выигравал Премьер Лигу так рано, с семью играми в запасе. Никто не выигрывал ее так поздно, в июне. Если уж ждать 30 лет, то вернуться как императоры.
Великий день для любого фаната Ливерпуля. Ушла в запой на две недели. And fuck Covid.



P.S. ЖЖ бот предложил мне, что тема поста - Игры и Религия. Черт, впервые он угадал!!!

Не могу пройти мимо, это должно быть запечатлено под тэгом крэведок, это слишком прекрасно. Новости футбола.
Футболист Манчестер Сити господин Кайл Уокер в период самоизоляции поехал к проституткам. За этим занятием он был заснят, фотографии попали в прессу, случился скандал, общество повопило, но постепенно затихло. И как только оно затихло, господин Уокер в период самоизоляции поехал по своей родне, к сестре, к престарелым родителям, всех их обнимал и целовал. Это было заснято и попало в прессу, случился скандал, общество завопило с новой силой. Господин Уокер вышел в социальные сети и пожаловался на травлю со стороны СМИ, из-за которой в первую очередь страдают его жена и малолетние дети...
Это прекрасно целиком, я даже не знаю, что меня здесь трогает больше.

На днях возвращалась из магазина домой аккурат в восемь вечера. Иду себе, никого не трогаю и вдруг понимаю, что на родной улице внезапно все население высунулось из окон и яро и бурно аплодирует. А я иду мимо беснующихся масс счастья и восторга и далеко не сразу врубаюсь, что это они как раз работникам мед. служб хлопают, акция у нас такая. А сначала было чувство властвования над миром, как жаль, как жаль. Поскольку в итоге смотрели все равно на меня, я похлопала им, они уже действительно мне, в общем, единение душ, и заодно перезнакомилась со всеми соседями, которых не видела все пять лет проживания на этой улице. Карантин сближает.

Нашла магазин наших товаров, теперь они делают доставку на дом, сошла с ума, заказала следующее:
Соус ткемали
Аджика грузинская
Маринованные помидоры
Сгущенка
Маринованные маслята
-/- опята
-/- шампиньоны
-/- сморчки
-/- грузди
Несколько приправ
Горчица
Белый столовый хрен
Зафир в шоколаде
Чувствуете, да? Только список прочитала, а уже три раза кончила. Буду варить харчо. Если я вдруг исчезну навсегда, знайте, я просто сгорела от остроты ощущений.

Соседи всю неделю очень громко пересматривали ИП. Вообще, за этими соседями интересно наблюдать. Ну, то есть, их слушать. Дело в том, что они уже два месяца не выходят из дома. Вообще. У кого-то в семье слабая иммунная система, как сообщает записка на двери, поэтому они изолировали себя от мира полностью. Первые пару недель было тихо. Но потом страсти начали накаляться. Сначала телевизора, потом музыки, потом уже смеха. Последние пару недель они смеются так, что становится очевидно - кукуха поехала. Ловлю момент, когда сознательный гражданин в моем лице будет обязан вызвать полицию.
Так вот смотрели они ИП, на Колоколах я сломалось, пересмотрела сама. Все-таки это тупо лучшая серия во всем сериале, недаром именно она так расколола фандом, лучшее всегда раскалывает. Вот чем больше копий ломается, тем лучше вещь, четкий показатель. И не только из-за спецэффектов лучшая, я такого действительно еще не видела. А тем, как со всех персонажей упали маски, с каждого, кто появляется в кадре на протяжении серии. Это могло бы быть ужасно, но в условиях полного коллапса мира это - самое естественное, что могло произойти. Потрясающе выписано, потрясающе сыграно, потрясающе снято. Каждый раз как в первый. Как я после первого просмотра в пять утра умудрилась тогда еще на работу пойти, вообще не понимаю.

Моим ответом безумию за стенкой стал Хоббит. Я всю неделю с экселем работаю, так что, чтоб не свихнуться, делаю это под телек. Клевый фильм все-таки, Трандуил... тьфу, изыди, не буду о тебе. Но вот теперь меня мучает мысль о том, что Азог - он все-таки дурак. Вот какого черта он не дал эльфам и гномам сначала друг дружку поубивать, а потом бы уже и вступил сам? Нет, я понимаю, что у пацана столько пацанов в запасе было, что он был уверен - хватит на всех. Но это не от ума, не от ума. Let the monsters kill each other, and we'll deal with whatever's left. Стратегия, стратегия важнее всего! Завтра начну смотреть ВК. ВК, не подведи! Не подведи, ВК, я верю, ты сможешь справиться со стратегией!

Пы.Сы. Перечитала заголовок. Вам не кажется, что Карантин явно еще один брат Куруфина и, особенно, Карантира? Это все поясняет, ВООБЩЕ ВСЕ.